音樂的本質是什么？音樂的本質是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者靈魂構成,是作曲者內心寫照。所謂的作者不一定是名家歌手，能夠體現情感的聲音都能稱為音樂。音樂的美妙影響人類學習、生活、工作、休閑、娛樂。那么，音樂的本質是什么？一起來了解一下吧。
一個個富有感情的音符組合成一首首優美的旋律，深入你的心靈，引起你的共鳴，能這樣的音樂，對你來說就是最適合、最好聽的音樂，否則的話就和噪音沒什么兩樣。
音樂形象，可以從客觀、主觀兩方面考察它的存在狀態。
（一）客觀存在的——聲象
黑格爾說：“藝術形式就是訴諸感官的形象”。〔5 〕就音樂而論，它組合的“聲音形式”當然就是它“訴諸感官”的“聲音形象”了。在一些中外論著中還有稱“音響形象”、“曲調形象”的，實質都一樣，都是從聲質料的組合體上來確立這一概念的。費爾巴哈也持“聲音形象”（以下簡稱“聲象”）的看法。他說：
“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的形象沉浸于空氣的流動著的元素之中……”〔6〕
聲象雖然屬于形式范疇，又不僅限于此，它往往將音樂包孕著的情意也兼括在其中，在內涵上比單獨指為形式范疇的旋律、和聲等要豐富，這樣它才更有獨立存在的意義（就同文學中人物形象遠比人物的外貌——肖像描寫的內涵要豐富一樣）。
（二）主觀存在的——聽象、視象
任何事物映入主觀后形成的感性反映形式基本只有兩種：①感覺映象（包括直覺、知覺、聯覺、統覺的）；②表象映象（包括想象的），此外無它。這決定了藝術形象的構成在客觀上不管有多少種形態，一旦映成主觀意象只能有兩種形象形式：感覺的，或表象的。音樂也是這樣，只是它所特有的是“聽感覺形象”，和“視表象形象”兩種映象。當聲象“落”在聽感官上，直接產生聽覺映象，這就是“聽感覺形象”（簡稱“聽覺形象”，或“聽象”）。
樂的本質是；人類情感的抒發，不同的音樂聲音，讓人聽起來感受和感受也是不一樣的。然而每一種聲音，每一種意境都是人類追求的更高目標。人類發明創作出各種美妙的音樂，并讓音樂有了更大的創作空間。音樂帶給人們的不僅僅是音樂藝術，而更重要的是賦予了人類生活和生命中極大的樂趣，一種完美的精神享受。非常有吸引力的藝術表現形式，也是文明進化的標志。音樂表現出更多是一種情感，表達烘托出一種特有的氣氛，從而使人與音樂產生的共鳴。音樂可以對未來創建的展望，書寫人類的美好時光，讓愿望變得更加美好，心情變得更加愉快。音樂的實質是帶給，每個人最真實的寫照。然而每個人都悟道和感覺，也是在不斷的改進。音樂能使一個人浮躁波瀾起伏的心，瞬間能夠平靜下來。隨著音樂語言的發展，讓人與人之間建立更好的溝通。音樂作為一種藝術獨創形式以來，讓我們發現許多驚喜的情緒會在悸動。音樂的本質是表達傳遞更感人，更動聽的美好故事。
魯迅和思格斯認為起源于勞動，舞蹈是學動物。音樂是勞動的號子。半大老頭認為，音樂是與生俱來的，是性交合的生命自己的律動，那叫喚就是最原始的音樂了。這個觀點三十年我就明確了，發過文章。
鳥會叫，人也會，性愛時叫喚己經接近歌聲了。
音樂的本質是物體有規則的震動，發出人感覺舒服的樂音。
例子：打擊樂器最為明顯，震動肉眼可見。
管弦樂器，發音時可以通過觸摸感覺到震動。
如果語言是肉體，那么音樂就是靈魂。凡是用母語思考的人，一但聽到音樂，那就不分母語了，因為這是人類共同的母語。
以上就是音樂的本質是什么的全部內容，1. 音樂的本質是真、善、美。這是音樂領域中非常重要的一個觀點，它表達了音樂的內在價值和美學追求。2. 每一曲美妙的曲子都是由作曲者靈魂構成，是作曲者內心寫照。這意味著音樂創作是作曲家情感和思想的表達。
