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轉山轉水轉佛塔啊 不為修來生 只為途中與你相見，這一首歌名字叫《轉山》。
《轉山》
歌手：玲花、丁于
作詞：倉央嘉措
作曲：丁于
歌詞：
那一世，那一年
不為修來虧冊蔽生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
轉山轉水轉佛塔，磕長頭匍匐在山路
我搖動所有的經筒，閉目在經殿香霧中
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，銷州只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不為修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
不為修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中姿謹的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
靈歌(Soul)的事業是拯救。
靈歌是美國流行音樂的一個分支攔做,起源于底特律黑人音樂,曾同時占據流行音樂和節奏與布魯斯音樂兩個排行榜的統治地位。 那是一種特別的好心腸的樂觀主握檔義的音樂，并且它的名聲在20世紀60年代早期得以遠簡皮衡揚絕非是個偶然。
更詳細的:
http://gb.chinabroadcast.cn/321/2004/03/27/147@110894.htm
Aretha Franklin 就是一個拉
轉山轉水轉佛塔啊 不為修李亂來生 只為途中與你相見，這一首歌名字叫《轉山》。
《轉山》
歌手：玲花、丁于
作詞：倉央嘉措
作曲：丁于
歌詞：
那一世，那一年
不為修來生只為途中與你唯碧相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見指擾舉你誦經中的真言
轉山轉水轉佛塔，磕長頭匍匐在山路
我搖動所有的經筒，閉目在經殿香霧中
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不為修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
不為修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
轉山轉水轉佛塔啊 不為修來生 只為途中與你相見，這一首歌名字叫《轉山》。
《轉山》
歌手：玲花、丁于
作詞：倉央嘉措
作曲：丁于
歌詞：
那一世，那一年
不為修唯碧來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
轉山轉水轉佛塔，磕長頭匍匐在山路
我搖動所有的經筒，閉目在經殿香霧中
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
不為修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
不為李亂修來生只為途中與你相見，不為覲見只為貼著你的指擾舉溫暖
不為超度只為觸摸你的指尖，驀然聽見你誦經中的真言
那一世，那一年
那一月，那一天
那一世，那一年
那一月，那一天
那一天驀然聽見，你誦經中的真言
那一月不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世不為求來生，只為途中與你相見
靈歌(Soul)的事業是拯救。歌手所羅門·伯克(Solomon Burke)在談到他唱的一首名叫“每個人都需要有人關愛”(Everybody Needs Somebody To Love)的歌曲時說：“我相信如果每一個人都唱這首歌的話，那么整個世界將得到拯救。”詹姆斯·布朗(James Brown)在他那首著名的“失去某人”(Lost Someone)的現場版中公然宣稱：“我現在不僅僅是為自己唱這首歌，我也是在為你們唱這首歌。”當這種脫胎于福音音樂、教堂音樂和節奏與布魯斯的靈歌音樂響起的時候，情緒和信息都給人一種泰然自若的啟示。
詹姆斯·布朗，一位被譽為“頭號靈歌兄弟”的超凡歌手，在后臺步履蹣跚，穿著一件高貴的斗篷，每個晚上在舞臺上表演著個人救贖的戲劇；威爾遜·皮克特(Wilson Pickett)，一位大主教Julius Cheeks狂熱的崇拜者，用他那嘶啞的哭喊、刺耳的尖叫和笨拙的圣舞給觀眾帶去靈魂鄭嫌悶震撼；山姆·庫克(Sam Cooke)用他那著名的“靈魂煽動者”樂隊的痛苦而甜美的和聲以及那彬彬有禮的風度給世俗的教徒們傳道；奧蒂 斯·雷汀(Otis Redding)用他磨光的西服和引人注目的吞吞吐吐的措辭保持著光彩照人的尊嚴；而喬·特克斯(Joe Tex)，這位歌手在知名度消失之后，還令人驚訝地被任命為穆斯林的執事，儼然成為奴隸時代以來的黑人喊彎神話的象征。當然，還有前面提到的所羅門·伯克，曾是一位有執照的殯葬業者，自他12歲起就成為了他家中的小牧師，像一位主教一樣傳遞著主的祝福。看來，在靈歌歌手心中這真是一項嚴肅的事業。
那是一種特別的好心腸的樂觀主義的音樂，并且它的名聲在20世紀60年代早期得以遠者蠢揚絕非是個偶然。在那個時代，黑人的自尊被喚醒，公民權利運動和種族觀念的進步看上去比幻影更加真實。靈歌中心胸開闊的“善良”給這音樂帶來了巨大的影響。這種音樂本身的靈感來源于美國黑人歷史的最深處。黑人在這種體驗中顯示了如此的機智因為他們不僅對外來文化與環境適應而且還創造出了豐富的屬于他們自己的語言，從任何一個白人社會一直延續到今天。那就是說這語言是靈歌的基礎，并且在這種感覺下的靈歌必須是作為一種有意識的時代錯誤被認識和體會到，一種追根溯源查找自己的辦法就是顛覆舊世紀的同化沖擊，拒絕進入一個被稱為主流的白人社會。
在這種感覺里，你就會明白為什么靈歌音樂——用它所堅持的統一的純凈風格去接近心靈家園——命中注定會早早地滅絕。比如就像20世紀40年代末芝加哥布魯斯以及50年代誕生于孟菲斯的山地搖滾的發展一樣，音樂風格過于單一而無法適應潮流的變化。而且，幾乎所有這類流派的藝術家都僅僅在一家比較單一的唱片公司的庇護下發展。芝加哥布魯斯歸屬于Chess唱片公司；山地搖滾是Sun唱片公司，而靈歌方面，就和Atlantic唱片公司的名字相聯。Atlantic的副總裁杰瑞·威克斯勒(Jerry Wexler)是一個導演，而所羅門、奧蒂斯、威爾遜、喬等則都是主要的演員。那是一些復雜的和吸引人的故事，在這有限的篇幅里僅能做草草的描述。
靈歌的誕生從某種意義上講，應該是1961年所羅門·伯克的歌曲“Just Out Of Reach(Of My Two Open Arms)”(赤手空拳無法得到)的成功。當然，瑞·查爾斯(Ray Charles)已經在Atlantic旗下取得了巨大成功，而詹姆斯·布朗和山姆·庫克也相繼具備了流行氣質。這些歌手中的每一個都被旁觀者看成是一個獨立的現象，因為只有當所羅門與Atlantic的崛起才能算得上一場運動的開始。
所羅門·伯克早年在阿波羅唱片公司錄制了大量的音樂作品，其中既有福音歌曲也有非宗教式的歌曲，一直到他在“Atlantic”出版了第二張唱片時才取得了真正意義上的成功。奇怪的是，那首歌竟然是一首鄉村歌曲，這在杰瑞的觀點中就不奇怪了。“這個變化，這種結構，整個的感覺就是關于福音和鄉村音樂的。”后來這種感覺被瑞·查爾斯在幾個月后為ABC公司的錄音中同樣采用了。無論如何，所羅門在1961年和1962年都享受到了成功的喜悅，而他的風格在出版了第5張唱片后才固定了下來，成為了嚴格意義上的靈歌。
“有一天，”杰瑞·威克斯勒回憶道：“一盤來自底特律的錄有8首歌的Demo引起了我的注意，其中一首叫‘如果你需要我’(If You Need Me)是唯一打動我的歌曲。那位在Demo磁帶中唱歌的歌手是威爾遜·皮克特。” 接下去發生的故事既有趣又有歷史意義。“如果你需要我”成為了靈歌風格的一首經典之作，它帶著狂熱的情感、真誠的曲調和嚴格的福音變化。“Atlantic”立即買下了歌曲的出版權但不知何故卻忘了購買Demo帶的所有權。當他們錄制完了所羅門激情洋溢的演繹版之后正準備出版時，卻發現市場上早已是鋪天蓋地的Lloyd Price和Harold Logan演唱的威爾遜的原作。氣憤的杰瑞只得回到錄音棚重做那張唱片，后來那首歌也成為了所羅門的金曲，而且最終還將威爾遜·皮克特帶進了“Atlantic”的大門。“兩年之后，威爾遜自己來到我的辦公室，手里拿著一盤磁帶。我說：‘伙計，你難道不心痛嗎?’他說：‘那已經過去了。’”杰瑞說。
這個威爾遜，這個“壞蛋”威爾遜，是一位比所羅門更加具有爆炸性的歌手，更加具有明顯的情感，也許還更加具有本能的興奮，在聲音與戲劇性效果方面的運用上玩得很出格。杰瑞將他帶到了孟菲斯的Stax唱片公司的錄音棚。這家公司在1965年的上半年已經錄制出“我的愛如此強烈”、“可憐先生”、“我已愛你太久”、“尊重”等歌曲，這些歌曲都是一位當時不出名的歌手奧蒂斯·雷汀(一度是小理查德的模仿者)演唱的。“Atlantic”與“Stax”自1960年起就有著一個銷售協議，這意味著Booker T和MGS、R T和Carla Thomas、Willion Bell和后來的Sam ＆ Dave都間接聚集在了“Atlantic”旗下。作為那份協議的一部分，奧蒂斯·雷汀的首張專輯由“Atlantic”的子公司出版。對于杰瑞來說，Stax公司中特有的堅硬的聲音風格能夠符合威爾遜的口味。他被證明做對了。威爾遜與吉他手Steve Cropper坐在一起設計一個節奏時，產生了“午夜時分”(In the Midnight Hour)這首熱門的靈歌。
具有嘲諷意味的是，或者是由于威爾遜單曲的成功，或者是由于一個更加復雜的商業爭執，“Stax”將“Atlantic”的藝術家通通拒之門外。結果便是杰瑞與阿拉巴馬州佛羅倫薩的一家名叫Fame的錄音室達成了合作協議，而“Fame”當時已擁有了一些如喬·特克斯那樣帶著強烈南方根源的福音歌手。
喬·特克斯是一位音樂旅行家。當他來到Fame錄音室的時候已經在音樂圈中徘徊了10年，演唱過每一種風格的作品，但均未成功。只有在“Fame”他才找到了自己的模式，既 不如所羅門那樣清醒，也不像威爾遜那樣放縱。他的一些歌曲如“抓住你已得到的”等貫穿著狡黠的旁白和警句式的機智，宛如娓娓動人的布道。
他在“Fame”的成功只有1966年之后的威爾遜可以媲美。在Fame錄音室里，曾有一位默默無聞的歌手Percy Sledge錄制出了一首后來極為出名的歌曲“當男人愛上女人時”(When A Man Loves A Woman)，這首帶著巴赫式管風琴、高昂的聲線以及仿效教堂氛圍感覺的作品是靈歌中的一款精致的杰作。
1967年2月，杰瑞又新簽下了一位女歌手，在“Atlantic”旗下推出首張唱片。這是一位每個人都曾預言她將成為明星的藝術家，甚至她在7年前就已經開始錄制商業作品了。雖然她一直處于唱片的商業環境中，但她的一生幾乎都未將她的潛力完全發揮出來。這位藝術家就是阿蕾莎·富蘭克林(Aretha Franklin)。她曾在哥倫比亞唱片公司里出版了很多作品，但均無較大反響。可這回不同了，一首劃時代的杰作——“我從來沒有像愛你一樣愛過一個男人”[I Never Loved A Man(the Way I Love You)]直上靈歌榜榜首，并進入了流行榜十佳，銷量超過百萬大關。
從某種程度上看那恰恰是靈歌時代的結束。當然那種結束不會像一陣煙一樣消失得那么快，一些藝人依然在事業的回潮中維護著名聲，但更多的藝人銷聲匿跡。所羅門1969年離開了Atlantic公司，威爾遜和喬在1973年也相繼離開。而早在1968年的時候，“Stax”結束了與“Atlantic”的合作關系，那是1967年12月奧蒂斯死于空難之后不久。其實可能人們要說靈歌時代以一個令人痛苦不安的形式結束還有一個最明顯的原因：那便是1968年4月黑人領袖馬丁·路德·金的遇刺身亡。靈歌中許多善良的信念被無情的事實擊破，不久之后，更多富有戰斗力精神的圣歌與音樂出現了。
不過，靈歌依舊在今天延續，盡管時代已不屬于靈歌。但它畢竟以自己獨特的風格達到了一個藝術的高度。當你聆聽靈歌的時候，就仿佛在參加教堂的布道。這種音樂超越了階層和年齡，每個聽眾仿佛都是家庭中的一員，有著良好的修養與舉止，而且努力工作。對于一個外界的白人聽眾來說，唯一的反應便是無意識地跟隨他們進行精神的飄游，以及一些自我的安慰。
