目錄中世紀世俗音樂的特點 中世紀時期音樂代表人物 中世紀音樂屬于什么風格 古希臘音樂作品 歐洲中世紀歌曲代表
中世紀的音樂大多用管風琴和鐘，宗教色彩嚴重。現在有搖滾流派“中世紀”可以去聽下。
文藝復興時期的音樂以歌劇為主，管弦樂隊開始出現，鋼片琴和羽鍵琴（古鋼琴，聲音很脆的那種琴）為主要樂器。
巴洛克時期的音早碼樂基本上和現在的古典音樂一樣了，管弦樂隊占滾隱主打，并衍生出協奏曲，小夜曲，進行曲等。歌劇依然火爆且非意陸備哪大利語歌劇開始流行，鋼琴替代了鋼片琴和羽鍵琴，鋼片琴和羽鍵琴成為沙龍消遣的玩具。
【摘要】歐洲中世紀音樂的最大特征之一，是多聲部復寬吵調音樂的誕生。音樂開始獲得復雜的節奏，單聲音樂逐漸走向復音音樂，產生了最初的對位法，出現了奧爾加農、狄斯康特、克勞蘇拉、康都克特、經文歌等形式。 【關鍵詞】中世紀鬧巧拆音樂；多聲部；復調音樂 中世紀時間的上、下限是一個學術爭論的問題，通常公認的時間上下限是公元476年（西羅馬帝國滅亡）至1460年（英國資產階級革命）。很早以前，歐洲民間音樂可能有在主旋律以外增加幾個支聲部的做法，但無記載。據《音樂手冊》介紹，最早的多聲部音樂文獻出現于公元9世紀。中世紀宗教支配著社會意識，宗教音樂占有統治地位，音樂開始獲得復雜的節奏，單聲音樂逐漸走向復音音樂，產生了最初的對位法，液棗出現了奧爾加農、狄斯康特、克勞蘇拉、康都克特、經文歌等形式。
中世紀音樂的時間界定范圍很廣，普遍并沒有確切的定論，所指的應該從西元800～1400年，也就是介于古代音樂與文藝復興時期之間。就從欣賞的層面來看待這一時期的音樂多以宗教目的為主。
中世紀的音樂依照音樂的類型可以分為宗教山絕類型的音樂與世俗音樂，宗教類型的音樂泛指的是葛麗果圣歌，此為單音音樂的作品，後來也發展成為復音音樂、奧甘農等等，這類的音樂都是為了基督教教會的儀式所作，宗教類型的音樂一路發展下來就成了後來的彌撒曲、安魂曲，在古典時期許多偉大的音樂家都會有這樣的創作作品產生，例如海頓的創世紀、莫札特都有這樣的作品留下來。
基督教與中世紀的音樂：
中世紀時代的歐洲，教會比國家或其它社會集團，都有更強大的統治權力。在那個時代，包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務，中世紀的音樂由于基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中，開創了復調音樂的形式并完成了對位法。最初印刷樂譜，是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法，沒有一件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法，以至合唱、合奏，多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的，也不能說與中世紀的教會無關。
羅馬式音樂：
“羅馬風格”一詞主要來自那個時代的建筑用語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念碑式遺物之一。這種音樂既無和聲也無伴奏，其特征是以齊唱形式為主，通過教堂天井的回音產生莊嚴的和聲感，其純樸、清麗的宗教感情與羅馬風格的教堂建筑是完全一致的。 羅馬式音樂是中世紀這一時期的重要音樂形式之一，其代表當首推格雷戈里圣詠（Gregorian Chant），這是典型的天主教音樂。在漫長的中世紀里，音樂方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣詠，它是純粹的單旋律的歌唱。在格雷戈里圣詠中，已經有多利亞調式、弗利幾亞調式、里第亞調式、混合里第亞調式等四種教會調式及其變格調式。到了十六世紀，出現了伊奧尼亞調式及愛利亞調式，進而形成今日的大手隱、小調音階。在格雷戈里一世時代，已經在羅馬設立了稱為“歌唱班”的教授圣詠的學校，這可看作是逗薯姿世界上最早的音樂學校之一。
從原始的單音音樂過渡到復調音樂，是中世紀音樂的重要特征。此外，中世紀音樂在理論上 也有了很大的發展，完成了對位法和線譜記譜法。樂器的發明與制作也有了不小的進展，長號、小號和 圓號等樂器在當時已廣為流行，弓弦樂器（如維奧爾琴）也有了普遍的應用。 格里高利圣詠的特征來自與它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有節制，因而圣詠也呈現出樸素風格，歌詞為拉丁文，大部分為圣經內容，音樂要服從歌詞，因而旋律為無伴奏，無固定節拍，平穩進行(以級進和三度為主，偶爾四五度跳)的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。
中耐物世紀音樂多為宗教音樂，如一系列基督教音樂，彌賽亞 安魂曲等，還有羅馬式的“格里高利圣詠”。
文藝復興時期，復調音樂發展成熟，包括一些卡農式的 回旋式的 對位式的音樂 宗教音樂方面清唱音樂盛行 還有牧歌等等。
其實從中世紀到文藝復興，音樂沒有突變式的發展，都是以宗教音樂為主的。
而巴洛克時期，從1600年到1750年巴赫去世，我們知道Baroque的意思是不規則的珍珠，而巴洛克音樂從風格上就是說它打破了文藝復興時期四平八穩的風格，變得著重力度、速度的變化，華麗、雄偉、夸張而富于表現力。器樂開始廣泛運用，宗教音樂世俗化，歌劇也開始出現。
主要音樂家有巴赫，他是讓器樂和聲樂平起平坐的第一人，發展了復調音樂，凱虛寫下很多十二平均律的鋼琴曲；亨德爾，他對清唱劇作出了革新貢獻，運用了合唱，創造出宏大敘事的力度和磅礴氣勢的場面，有著近似古希臘悲劇中那種合唱的力量，賦予了音樂新的思想內涵，此外寫了盯畝燃很多宮廷音樂；維瓦爾第，長于譜寫大小提琴曲。
歐洲的中世紀，隨著基督教的發展壯大，宗教音樂彌漫在無處不在的教堂里，祈禱詞被配上了祥和、安寧、肅穆、舒緩的曲調，排斥了音樂追求美感的傾向，扼制器樂音樂的華麗與純粹的聲音美感，只單純地表現贊美上帝及虔誠與贖罪的音樂主題。公元6世紀，“格里戈利圣詠”誕生，逐步把“圣詠”這一音樂體裁與形式推向極致，并發展成為具有龐大規模結構的彌撒曲。然而美是不能壓抑的，多聲部漸漸進入了宗教音樂；民間音樂雖不受重視，卻也越來越活躍；表達人情感的作品逐漸流行者老；著名的“吟游詩人”、“名歌手”出現；各戚瞎種新型的樂器逐漸奏響了具有人的精神的話高嫌空語。
