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幼兒園美術活動的意義，幼兒園開展美術活動的意義

美術
2023-05-31

目錄
幼兒園開展美術活動的目的
幼兒園50個主題畫圖片
如何有效的開展幼兒美術活動
幼兒園美術教育的意義和作用
幼兒園戶外美術活動的意義

幼兒園開展美術活動的目的

前言:

幼兒喜歡繪畫的天性是與生俱來的，兒童美術作品能夠真實的表達其內心的想法，看似隨意的涂涂抹抹，其實繪畫已經轉變為幼兒的一種特殊語言。培養和提高幼兒繪畫水平，讓幼兒在更加輕松愉悅的壞境下成長，對提高幼兒的綜合素質有顯著效果。

玩是每一位幼兒的天性，幼兒的繪畫過程中教師不斷往正確方向的引導，幼兒在這些教學中不斷增長見識，對于以后的人生道宏閉路也是意義非凡的。本文主題講述的是關于幼兒繪畫的意義和好處，下面便來一起看看：

繪畫可以塑造幼兒的個性

世界上沒有一個人是一模一樣的個性，所以在教育中教師也要遵循這一規律。每一位幼兒的繪畫作品中都可以抓住其不同的個性，這樣足以幫助教師因材施教。從繪畫作品的細節部分可以發現幼兒的性格是旅孫敏感還是大膽，熱情還是懦弱，是否缺乏獨立性等等性格。

在幼兒的美術教拆絕鏈育中，教師可以針對這些不同的特性，進行單獨的強化訓練。3到5歲的幼兒時期是個性形成的關鍵期，在繪畫過程中，教師可以通過對幼兒行為規范起到潛移默化的影響，從而影響個性往好的方面發展，改掉一些不好的習慣，從而塑造一個有利于幼兒長遠發展的獨特個性。

繪畫對幼兒智力和創新能力有顯著提高

有很多相關的研究數據表明，幼兒的右腦部分是來處理外部的形象信息，而產生一切抽象思維的來源則是左腦。在以前的應試教育模式當中，大部分家長和教師都非常重視孩子的教學成績，不讓幼兒輸在起跑線上。面對枯燥無味的學習，幼兒的大腦只會感覺到負擔。

所以讓幼兒學習繪畫，則是用有趣和新奇的刺激誘導幼兒去感知事物的外形結構，對幼兒的抽象思維有很好的啟發作用，才能有利于長遠的發展。由此可見美術教育在幼兒的成長中是不可或缺的，每一個學科都有不可替代的作用，所以現在的素質教育才會提倡兒童全面發展。

繪畫有助于凈化兒童心靈、提高觀察能力和激發創造能力

幼兒通過繪畫，將他們見到的事物通過技法表現出來，繪畫是幼兒與外界交流的情感橋梁，也能充分顯示幼兒的童真世界。繪畫也是兒童心靈凈化器，教師通過各種引導方法改變幼兒的思想。在繪畫過程中逐漸培養注意力集中和思維持續性，對于幼兒的成長及觀察能力的提升具有重要意義。

幼兒在繪畫過程中，對他們看到的事物表現的手法往往特別夸張。正因為年齡尚小，對外界的思維感知還沒有定性，對自己的繪畫作品沒有評價意識。在這一過程中能夠獲得滿滿的自信和快樂，給予了幼兒展示自我能力的機會，還能最大限度的激發幼兒的創新能力。

總之：

從小對幼兒培養繪畫興趣是非常必要的，可以為幼兒將來的素質教育打下良好的基礎。好的行為習慣需要在兒童美術教育中潛移默化的影響，繪畫過程中對左腦和右腦思維的訓練也能在將來學習其他學科打下良好基礎。

推薦閱讀：美術繪畫對幼兒的好處

幼兒園50個主題畫圖片

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中藝術領域的發展目標包括“感受與欣賞”和“表現與創造”兩大版塊。具體體現在喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品、喜歡進行藝術活動并大膽表現、具有初步的藝術表現與創造能力等方面。《指南》中關于藝術領域的一段描述更是值得我們思考：

幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也塌神滾有別于成人。幼兒稚嫩的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒獨特的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律地訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。

因此，在美術區中，教師應為幼兒提瞎塌供多樣的操作材料、創設多元的游戲情境，通過“創設有價值的美術區環境”促進幼兒的審美能力、藝術創作能力和表達能力的提高及五大領域的全面發展。為挖掘幼兒的藝術潛能，激發幼兒的創作興趣，

“愛美之心，人皆有之。”實踐證明，人的審美能力既有天生的“因子”，又有后天從小培養起來的結果。如果幼兒在日常生活中不斷地受到有計劃、有目的、有步驟的引導型美術實踐活動，這不僅可以培養幼兒對美術的興趣，還可以讓他們掌團余握簡單的美術知識和技能，對將來的學習、成長和工作都大有裨益

美術教育可以不斷培養幼兒良好的個性心理品質和心理素質；

如何有效的開展幼兒美術活動

問題一：美術對兒童發展的意義美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題．如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭？原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬？為什么只刻畫動物而不太畫別的東西？他們為什么要在幽深黑暗的洞穴里畫畫？”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕雀搭差獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

二、有利于發展兒童的想像力和創造能力

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就像一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并頃皮不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想像力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。

我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想像能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想像、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想像的抽象作品，兒童在欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一枝脊只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的孩子說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自已設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、夸張練習充分調動了兒童的想像力和創造能力。

此外，在美術活動中，討論作品情感，透過作品猜測畫家心......>>

問題二：幼兒接觸美術活動的意義有哪些很高興告訴你！

美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野

如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫和法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題．如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬為什么只刻畫動物而不太畫別的東西他們為什么要在幽深黑暗的洞穴里畫畫”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

二、有利于發展兒童的想像力和創造能力

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就像一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想像力來補和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派的抽象作品時體現得尤為突出。

我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想像能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想像、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想像的抽象作品，兒童在欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的孩子說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自已設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、夸張練習分調動了兒童的想像力和創造能力。

此外，在美術活動中，討論作品情感，透過作品猜測畫家心境......>>

問題三：孩子學創意美術的好處美術，是一個既動腦也動手的一個專業，

全腦開發，動手能力增強，觀察事物知道其特點

問題四：學習美術對孩子有什么意義有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、建筑師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。美術教育有特定的內容與意義。它是從兒童的心理特征出發，通過繪畫、設計、工藝制作等各種各樣有趣的造型活動，培養兒童對美的感受力、想象力和創造力。兒童美術教育把孩子們帶到一個美的現實和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人們勞動創造的美。這一切會使兒童獲得美的感受。兒童美感的產生源于兒童對生活、對周圍事物的真摯、美好的情感。所以美術能發展兒童美好的情感，提高他們審美能力，陶冶他們的性情。兒童美術教育有利于兒童心智的發展，因為它是“視覺藝術”，能使得兒童腦、眼、手并用，因而它能促進身心的成長發育。美術活動也有利于兒童思維能力和多方面能力的發展，利于發揮兒童的潛能與個性，培養兒童豐富的想象力和創造力。美術教育，不單純是繪畫技能的訓練，而是旨在育人；它不單純是為培養藝術家，更重要的是培養德、智、體、美全面發展的一代創造型的新人.

問題五：兒童畫的意義1、“繪畫潛力”理論。美國美術教育家維克多??羅恩菲德的研究發現，兒童在10歲前，他的繪畫能力是兒童的潛在能力，與智力、認知能力同步發展。人具備創造視覺語言符號表達心象的潛能，繪畫并不是少數“天才”獨有的能力，繪畫能力隨人的認識和知覺發展自然向前發展，確實不是靠學習繪畫技能提高的。2、“發現學習”理論。美國當代著名心理學家布魯納（J??S??Bruner）認為，學習者的學習過程不僅是主動進入對感覺事物進行選擇、轉換、儲存和應用的過程，而且是主動學習、適應和改造環境的過程。由此看來，兒童也是發現者，具有自發學習的能力。3、“啟發教育”理論。楊景芝教授認為，啟發是培養孩子能力的催化劑，在教孩子學畫過程中，不斷提出問題，引導孩子去注意、去思考，他們就會自己想辦法解決問題。

每個孩子都有繪畫潛力，如果任其自然發展，就會停滯不前，如果忽視其發展規律，向其灌輸繪畫技巧，反而有礙孩子發展。啟迪兒童繪畫以上述三個理論為基礎，重視兒童自身存在的自發性和主動性，用激活的方法啟迪孩子通過積極發現和主動探索進行美術活動，從而培養了孩子的創造思維，發展了個性，提高了審美素養。

問題六：美術活動培養幼兒的哪些藝術素養一、幼兒美術教育概述

繪畫、手工和美術欣賞共同構成幼兒園美術教育活動內容。《幼兒園教育指導綱要》藝術領域的目標指出：“幼兒能初步感受環境、生活和藝術的美；喜歡藝術活動，能用自己喜歡的方式大膽地表現。”其直接提出要培養幼兒的藝術素養，同時在美術教育活動中更要落實這一要求。《3-6歲兒童學習與發展指南》明確建議：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等裝飾和美化環境；有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。”由此可見，在幼兒園藝術領域的主要目標就是培養幼兒的藝術素養。在美術教育中，幼兒想象力和創造力的培養尤其重要，所以筆者從美術教育三個活動分析該從哪些方面培養幼兒的藝術素養。

1.繪畫：幼兒園繪畫活動是教師引導幼兒用各種筆、紙等材料，運用色彩、線條、造型、構圖等藝術語言創造出視覺形象，從而表達幼兒的思想、情感。在繪畫活動中，幼兒要大膽創作，而教師不打擾、不批判幼兒的作品。幼兒在創作過程中要充分發揮想象力和創造力，運用各種方式表達自己的情感和思想，這是幼兒藝術素養的實踐培養期，在不斷的藝術活動創作中培養藝術素養是繪畫活動的最終目的。

2.手工：幼兒運用手或借助，利用各種材料形成有具體形象的造型是幼兒手工活動的內容。而幼兒園的手工制作在幼兒繪畫教學中的合理利用使幼兒的興趣提高，小手更靈活，想象力和觀察力得到提高，藝術素養得到提升。

3.欣賞：教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，培養幼兒對美好事物的欣賞能力的活動。在這個活動中，幼兒了解對稱、均衡等一些形式美的概念，感受內容美和形式美，豐富幼兒的美感經驗，培養幼兒的審美情感和審美價值。這個活動側重對幼兒藝術素養的培養，在以后藝術素養培養階段中，欣賞是包含在藝術素養中的重要內容。

從上可以看出，幼兒園的美術教育活動從多方面培養了幼兒的藝術特質，為幼兒藝術素養的培養奠定了基礎，并種下了藝術的種子，給幼兒打開了通向藝術殿堂的興趣大門。

二、幼兒美術教育對幼兒藝術素養發展的意義

幼兒園美術教育活動的主要目的是促進幼兒全面發展，培養幼兒的審美能力。興趣是最好的老師，在幼兒美術教育活動中，大部分活動旨在培養幼兒對藝術的興趣和感受能力。繪畫和美工對幼兒有極強的吸引力，他們會全身心投入，發揮自身想象力和創造力，表達自己的思想和情感。同時，在幼兒美術教育中不僅有審美情趣和價值培養，活動延伸中如教室環境布置能培養幼兒藝術素養。美術教育對幼兒藝術素養的培養影響很深遠，是對幼兒藝術能力的啟蒙性開導和指引，是引導幼兒藝術能力發展的重要標桿，起著導向性作用。

三、如何更好地在美術教育中培養幼兒藝術素養

幼兒美術教育對幼兒藝術素養的培養有不可或缺的作用，但是如何在幼兒美術教育中培養幼兒的藝術素養呢？

1.教師自身的藝術修養和能力需要提升。教師給幼兒藝術素養發展的啟蒙性指導，所以教師的藝術素養如何對幼兒藝術素養的發展有不可忽視的影響，所以教師首先要提高自身的藝術修養，帶領幼兒萌發藝術新芽。

2.教師要給幼兒藝術創作提供一個輕松自由的環境。幼兒藝術素養的萌發需要一個相對寬松自由的環境，如大膽進行藝術創作，大膽表達自己的思想和情感。教師不能壓抑和扼制幼兒藝術素養的發展，更不能妄加批評幼兒的藝術作品。因為從另一方面說幼兒有可能是教師的藝術指導老師，因為幼兒的創造力是充滿童真的。

3.運用多種感官活動培養幼兒的藝術素養。教師不能局限于從一個方面挖掘幼兒的藝術特質，更要從多方面發展幼兒的藝術特質，如從多種感官活動入手，充分調動幼兒的藝術特質，發揮幼兒的創......>>

幼兒園美術教育的意義和作用

幼小家長必備育兒APP

在不斷進步、飛速發展的二十一世紀，需要什么樣的人才呢？據社會學家預測，二十一世此卜紀需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取，對社會充滿愛心的人才。現在的幼兒正是二十一世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成為合格的接班人，成為新世紀的主人，是我們教育工作者義不容辭的責任。

眾所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。通過數年的工作經驗所得，我認為，繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。

一、培養興趣產生自信心。

喜歡什么？想做什么？都是源于興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是后天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出于好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初叢跡學畫畫的兒童進行正面引導，采取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啟發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因為心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行為起著調節作用。

二、培養幼兒觀察力。

畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察后才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關系，這就需要他對客觀事物作細致的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮艷。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因為樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！作為老師，應該在觀察方面多指導，以提高其觀察的敏銳度。在提供繪畫的客體時，盡量少用仿制品，而要讓幼兒對著實體繪畫，要多看看大自然。還是畫大樹，教師首先引導他們去觀察大樹，在觀察的時候還要提示其特點：比比樹干什么形狀？樹冠什么形狀？各是什么顏色，再具體點，葉子什么形狀，這樣就能促使他們有興趣的去觀察，從而把大樹的形象牢牢記在腦子里。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，做到“下筆如有數”。

三、培養幼兒的想象力，尊重幼兒美術作品的創造性。

想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，并強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一滲扒并格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，并說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要為發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對于孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，促使他們“標新立異”，提問是孩子積累知識，發展思維的重要途徑，所以成人要鼓勵孩子對習以為常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇于提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予贊賞；想的幼稚或是提錯了，也不要簡單否定，而要耐心的告訴他錯在哪，應該怎樣正確的提問和回答。

四、注重個性培養。

個性是普遍存在的，是推動社會向前發展的不可忽視的因素。我認為教育不是為了使教育對象逐步消除個性，成為只知接受的機器人，而是通過學習更好的發揮個性的作用，使他們具有創造精神，成為能適應和推動現在生活的未來的主力軍。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有著重要意義。美國心理專家馬爾茲認為，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生發生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放松自己，心情愉快，無拘無束，教師應多為孩子們展現自己的才能創造條件。創造成功環境的同時，還要經常給予積極的肯定，奧運會有句著名的口號“重在參與”，只要孩子認真參與了，我們就要給予肯定，使他們經常處于一種良好的精神狀態之中，并為下次的努力鼓足勁。人都有追求目標的天性，一旦失去了自己感興趣的目標，就會覺的迷失了方向。繪畫活動中尤其注重循序漸進、由淺入深，孩子在追求目標的同時將自己的意識毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫，為孩子們的個性培養打下基礎。

五、在繪畫中培養幼兒的語言表達能力。

在培養了以上幾個方面的能力的同時，老師還要善于利用時機，引導幼兒在實際感受的基礎上去理解詞語，并自如地加以表達。例如，帶領幼兒在冬天觀察雪景，可以將“寒風刺骨”、“白茫茫的”、“大雪紛飛”等詞匯教給幼兒。教師可以在訓練中引導幼兒去講解自己的繪畫作品。講解的過程其實就是訓練幼兒口語能力的過程。此外，教師還可以有目的的引導幼兒去評議繪畫作品。教師可讓幼兒先觀察畫面，并提出評議要求，然后讓幼兒哪些好，哪些差，為什么？然后教師再引導幼兒把多種評議組合起來，組成連貫的句子，這樣既加深了幼兒對繪畫過程的理解，又發展了幼兒的口語表達能力。

總之繪畫活動對幼兒想象力、觀察力、語言表達能力以及幼兒良好個性、自信心的培養和發展具有無法估量的意義。