目錄初中美術知識點整理 初二繪畫作品圖片大全 初中美術靜物寫生教案 當小學美術老師都后悔了 初中美術優秀教學案例
初中美術必考知識有：
1、寬姿《春雨江南》畫于1962年，是李衡譽可染畫江南風景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。
2、《金黃色的莊稼和柏樹》作者：凡·高，荷蘭后印象主義的代表。沒有比這幅畫上更好地反映出凡·高的精神狀態了。畫家借助麥田和柏樹在發作，在呼喚著自己的生命。凡·高還有代表作品《向日葵》、《播種者》等。
3、工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴謹、用筆工細、設色濃麗。寫意畫慎攔絕的特點：格調粗獷豪放，造型簡練生動。
4、速寫：指在短時間內扼要畫出形象的形體、動作和神態的一種藝術表現形式。
5、淡彩畫所采用的不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。
1. 初中美術常識1
初中美術常識11.初中美術常識,多
1，簡單的要了解基本的—色相，明度，亮度，純度。
2，初一的課程中有線條的認識學習（這就要了解手繪線條，物象的表達了，書上的例子舉得還是不錯的）.
3，商品顏色的搭配（冷暖色調，對比色，互補色）。
4，立體浮雕的制作（紙雕塑，木雕塑，鐵畫，建筑等），簡單的電腦制圖等！
5，藝術文物裝飾畫的欣賞，古文物，壁畫，陶瓷欣賞等。
大致分析如此，自己找書去看下！
若是美術藝體生就需要注意；
素描（黑白灰 等五大色調，物體比例刻畫，線條應用）
速寫（人物五官，站七坐五蹲三的人體比例知識，衣服料子不同的紋路穿插，少年兒童的面部比例不同！）
水粉（亮面，暗面，反光的顏色，特別是玻璃器皿以及金屬的反光要多注意！要是默寫記得構圖要穩定）
初中的要求應該比高考簡單些，基本問題不犯錯就行！刻畫細致點就好了！
2.初中美術常識,多
1，簡單的要了解基本的—色相，明度，亮度，純度。
2，初一的歷腔課程中有線條的認識學習（這就要了解手繪線條，物象的表達了，書上的例子舉得還是不錯的）.3，商品顏色的搭配（冷暖色調，對比色，互補色）。4，立體浮雕的制作（紙雕塑，木雕塑，鐵畫，建筑等），簡單的電腦制圖等！5，藝術文物裝飾畫的欣賞，古文物，壁畫，陶瓷欣賞等。
大致分析如此，自己找書去看下！ 若是美術藝體生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色調，物體比例刻畫，線條應用）速寫（人物五官，站七坐五蹲三的人體比例知識，衣服料子不同的紋路穿插，少年兒童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的顏色，特別是玻璃器皿以及金屬的反光要多注意！要是默寫記得構圖要穩定）初中的要求應該比高考簡單些，基本問題不犯錯就行！刻畫細致點就好了。
3.美術小常識
【美術】 通常指乎激繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表肢頃衫現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
4.七年級美術知識點
去百度文庫，查看完整內容> 內容來自用戶：黑娜娜0214 七年級美術知識點：1、莫高窟是敦煌石窟藝術中最重要的一處，經北梁、北魏、西魏、北周、隋唐五代宋西夏至元代，歷時一千多年，現存洞窟735個，窟內有壁畫45000多平方米，彩塑3000余身。
1987年被聯合國教科文組織列入《世界遺產名錄》。2、石窟藝術是一種包括建筑、雕塑、壁畫等的藝術。
3、美術又稱作造型藝術。按其存在藝術形態與用途可分為：繪畫、雕塑、工藝美術、設計藝術和建筑藝術等門類。
在東方還涉及獨特的書法和篆刻藝術，隨著科技的發展，又出現了新媒體藝術等。4、《父親》（油畫）作者羅中立5、《人橋》（版畫）作者古元6、《出水芙蓉圖》（中國畫）佚名宋代7、繪畫是在平面上繪制形象的藝術。
按作畫材料分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等畫種；從著色上分為素描和色彩畫；從題材角度分為人物畫、風景畫、靜物畫、風俗畫、歷史畫等。8、雕塑是用固體材料制作的占有三維空間的實體藝術。
從形態和可觀賞性的角度分為圓雕、浮雕和透雕；從材料分類，有泥塑和各種新材料雕塑。常見的石膏是先做出泥塑，再制模，經澆灌石膏漿而成的。
中國寺廟中的許多佛像是先泥塑再彩塑。9、《走獅》（雕塑）漢代10、《家庭組》（雕塑）亨利.摩爾英國11、《大禾人面方鼎》（雕塑）22477993。
5.美術藝考常識
一。
視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建筑；攝影 二。圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三。
中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫 四。顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感 五。
平面；立體 六。 繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術設計 七。
畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小 八。畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線 眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視 九。
平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行 十。純度 明度 色相 十一。
器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等 十二。平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；家具；青銅；漆器 十三。
紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網上的文章吧 15\1，人類的交流離不開美術。
以前在沒有字的時候，人們會畫簡單的圖案來代表一個字或詞，，后來才慢慢的出現文字。
我國的漢字就是典型的象形字。
2。重大事件的記載。
會用美術來描繪當時的某個場景。 3。
人類是追求美麗的。
各種漂亮的裝飾品，服裝。建筑。
就是杰出的美術作品。
4，人類思想的寄托。
用美術的某個形式來表現出來。
如神靈的圖象。
你是安慶一中的吧。
6.美術常識
對于初學者來說，不應該對他講天賦之類的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會打擊他的信心。
沒有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀查周圍的人、物、事，還沒有學畫就想能有很好的畫技，那是不可能了。想畫好畫首先就要去學，然后用心的多練。想要搭配好顏色，多看看色彩畫，可丹青，可小汾，可油畫等等，一切有顏色的畫都可以。
不過話又說回來，不管是剛剛學，還是自己練習，或是自己創作都要有信心，把心也稍放淡漠點。
多加練習，找一個你理想的美術學校的老師對你一個人進行單練.多觀察生活，多瀏覽優秀美術作品，并臨摹.多聽關于美術的講座.還必須多寫生.多上網看看世界各地的風景.在畫完某幅畫一周后，拿出來找不足，并紀錄不足處.往后畫畫的時候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅固. 祝你考出理想的成績！！！！
7.美術的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術設計
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網上的文章吧
如下：
初中的美術課與小學美術課相比：初中美術理論知識較，專業性較強。
小學美術只是以開發學生思維能力、培養學生的想象力薯亂、創造力、初步的審美能力和動手、動腦的能力等為主。
美術泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。
它的劃分有多種，一般包括四大門春渣類：繪畫、雕塑、設計、建筑。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人數森檔認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
初中美術與同期出版的小學美術課本類似，但知識面更寬，性更強，要求也比較高，增加了雕塑、平面構成、書法、篆刻等內容，初步有地介紹了素描、形體結構、中國畫、水彩畫及透視、人體解剖、色彩、構圖知識。欣賞部分比較集中介紹了繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的門類和代表作品。
學正豎習初中美術講究一個學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰吵悄明才智。
學美術的好處：
1、發展學生感知能力
畫畫主要通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得。因此，發展感官，促進智力發展是畫畫不可替代的優勢。
2、培養豐升清渣富的情感
情感是學習的動力，畫畫有利于學生情感宣泄，使其身心發展得到平衡。同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。藝術能使人充實和完美。
以上內容參考－中學美術課本
造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索。
造型表現領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想。設計應用領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞，交流，信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力。欣賞評述領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高乎亮美食欣賞能力。綜合探索領域是指通歲滲寬過綜合性的美術活動，引導學生主動探索，研究，創造以及綜合解決問題的美術。喊模
