目錄世界音樂名曲十首 昆曲名詞解釋中國音樂史 中外音樂史試題及答案 中外音樂史書 樂理必背100個知識
音樂特點、代表人物等。《中外音樂史》是山東大學藝術學院音樂學專業(yè)碩士入學考試初試科目之一，由《中國音樂史》和《西方音樂簡御鋒史》兩部分內容組成，主要內容包括音樂特點、拆禪代表人物等。考研是考攔晌生成為研究生必須要通過的選拔性考試，是繼大專和本科之后更高層次的學歷。
中斗陵外音樂史和藝術概論哪則不是一個科目。
藝術概論相對音樂史是比較難一點，好好復習，做好準李銷棚備。
中外音樂簡史和中外音樂史的區(qū)別是是否作為教材使用。根據(jù)查詢相關公開信息：中外音樂簡史是了解，欣賞和研究中外音樂的有益讀本，適合高等院校師生及廣大音旁叢樂愛好者閱讀，亦可作為各類學校的音樂教材使用，答啟睜而中外音樂史包括中國音樂史和西方音樂史，沒有作為教材使用，即中外音樂簡史和中外音樂史清歲的區(qū)別是是否作為教材使用。
好過的。中外音樂史根據(jù)古代文獻記載，遠古時期的音樂文化具有歌、舞、樂相互結合的特點。中外音樂史選修課蠢賀是非常好通過伍檔巧的，通過率為97%，只有你不曠課是都可以過的。選修課是指高等學校各學科、專業(yè)教學計劃中規(guī)定的由學生自行安排腔鍵選習的課程。
?古希臘弦樂與管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜聯(lián)系：阿波羅和狄俄尼索斯。
里拉琴在發(fā)展過程中有很多變化樣式，其中作重要的是基薩拉琴。
?古希臘時期的音階排列方式是四音列
?中世紀基督教的禮儀活動分：日課、彌撒 兩大類。
?紐姆譜在11世紀規(guī)多創(chuàng)立有線記譜法，即四線譜。
記譜法的演進：24個希臘文字母——紐姆譜——有線記譜——五線譜
13世紀德國的佛蘭科在《定量歌曲藝術》中提出定量記譜法。
?早期復調的音樂類型：奧爾加農—第斯康特，華麗奧爾加農，迪斯康特，
孔杜克圖斯—經(jīng)文歌（簡單歌曲）
?古藝術樂派兩位代表人物：萊奧南二聲部奧爾加農《哈利路亞免除我罪的羔羊》
佩羅坦四聲部奧爾加農
?13世紀復調發(fā)展的后果：一是多聲部音樂終止式的形成。二是記譜法的發(fā)展。
?新藝術的含義及特征。
含義:一般指14世紀的浮雕音樂，與意指13世紀的復調音樂的“古藝術”是相對而言的。特征:是這一世紀大量的音樂創(chuàng)作與禮拜活動分離，音樂創(chuàng)作空前世俗化，作曲家把宗教
復調技巧與世俗音樂語匯相結合，探索音樂形式創(chuàng)造的各種新的可能，神孫豎這導致了作曲
技巧和音樂形式的一系列變化。
?新藝術的代表人物：（法）馬肖 和（意）蘭迪尼。
?音樂的中世紀時期：中外音樂史學家大多從文化史角度將公元5世紀至公元14、15世紀
之交定為“中世紀”
?羅馬樂派：帕萊斯特利那《馬切爾洛斯教皇彌撒曲》。
威尼斯樂派：G加布里艾利（現(xiàn)代配器法之父）。
弗蘭德樂派：拉絮斯《回聲》是中世紀以來復調音樂的集大成者。
?第一部調性和聲語言完全成熟的音樂作品由（意）科雷利創(chuàng)作，（法）拉莫首次作出解釋。代表作是《和聲學》
?歌劇的最直接來源是15世紀末的幕間劇
?最早的歌劇是由佩里作曲的《達芙妮》。特征：以本希臘神話為基礎
第一部音樂完整保留下來的歌劇是佩里作曲，利努契尼做腳本的《尤麗狄茜》
?中世紀音樂風格：宗教音樂，世俗音樂，宗教加世俗音樂
?歌劇史上第一部真正意義上的歌劇：蒙特維爾第的《奧菲歐》
?第一部清唱劇是（羅馬）卡瓦里埃利的《關于靈魂與肉體的戲劇》 于1600年2月上演。是羅馬歌劇奠定了基礎，被史學界稱為清唱劇，具有歌劇的雛形，內容涉及宗教道德方面。
?第一個歌劇院：1637年 圣卡西亞諾劇院。
?“文藝復興”是一次重大的新文化運動。
?勃艮第時期音樂成就游大：確立了大型宗教音樂體凱滲裁——彌撒曲。
?拉絮斯《回聲》是文藝復興時期最著名的 牧歌
?兩類古鋼琴：撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴。兩種古鋼琴：羽管鍵琴、楔槌鍵琴。
法國鍵盤代表人物是：庫普蘭
?文藝復興時期有兩個新的調式被廣泛使用，后來直接影響到大小調的產(chǎn)生
分別是：愛奧利亞調式 和 意奧尼業(yè)調式。
?早期復調音樂的類型：奧爾加農、華麗奧爾加農、節(jié)奏模式、第斯康特。
?大小調：大小調的調性體系的發(fā)展過程是從文藝復興時期開始，在巴羅克時期趨于成熟。
?巴羅克時期的協(xié)奏曲有三大類：大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲、樂隊協(xié)奏曲。
代表人物：作曲家（意）維瓦爾第。代表作：《四季》
?亨德爾：器樂作品《水上音樂》 《皇家焰火音樂》
清唱劇作品《彌賽亞》 《以色列人在埃及》
?格魯克歌劇的改革：原則：音樂服從于詩的需要
?維也納新古典樂派代表：海頓、莫扎特、貝多芬。
?莫扎特：意大利正歌劇《克里特五伊多美紐》《狄托的仁慈》
喜歌劇：《開羅的鵝》《受騙的丈夫》《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》
德奧歌唱劇：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宮誘逃》《魔笛》
?曼海姆樂派：作品輕捷明快，主調音樂風格已完全確立，高音聲部的線條十分突出，
樂隊織體清晰透明。
?19世紀民族和浪漫主義的共同點：對自己民族、民間的音樂文化發(fā)生強烈的興趣。
?韋伯的《魔彈射手》標志著德國浪漫主義歌劇的誕生，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基。
? 《翁迪妮》又譯《水妖》，霍夫曼的這部歌劇預示了德國浪漫主義歌劇的萌芽。
?舒伯特“藝術歌曲之王”，以聲樂作品最為著名，《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《小夜曲》
《搖籃曲》《圣母頌》。
?肖邦：“鋼琴詩人”
音樂特點：既剛強、豪邁，又有細膩、柔美的是一般的意境，在19世紀浪漫主義最繁榮
時期的鋼琴音樂中是獨樹一幟的
? “固定樂思”：柏遼茲 “無詞歌”：門德爾松
“鋼琴詩人”：肖邦 “圓舞曲之王”：小約翰施特勞斯
“交響詩”： 李斯特“圓舞曲之父”：老施特勞斯
“樂劇”： 瓦格納“俄羅斯音樂之父”:格林卡
“藝術歌曲之王”：舒伯特
?威爾第：第一部歌劇《奧貝托》 ，最后一部《感恩贊》 。《納布科》使他重新振作
另外還有《游吟詩人》《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》
*主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》
《終身的黃昏》《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟》
《紐約堡的名歌手》《波西法爾》等。另外有管弦樂曲《浮士德序曲》
?羅西尼：《塞維利亞的理發(fā)師》《英國女王伊麗莎白》《意大利少女在阿爾及爾》
?格林卡：貢獻：他將俄羅斯的專業(yè)音樂趕上歐洲音樂強國的水準，為俄羅斯藝術音樂的發(fā)
展奠定了基礎，開辟了道路，從而確立了俄羅斯音樂在世界音樂中的地位。
作品：第一部歌劇《伊凡?蘇薩寧》第二部《魯斯蘭與柳德米拉》
創(chuàng)作特點：第一部歌劇《伊~》奠定了民族愛國主義歷史歌劇的類型。
第二部《魯~》確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式。
?五人強力集團：巴拉基列夫、居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基—科薩科夫
?柴可夫斯基：《第六“悲愴”交響曲》（莊嚴序曲）
三部舞劇：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》
特征：一個是深刻的抒情性，另一個是強烈的戲劇性
?斯美塔那：交響詩《伏爾塔瓦》
?德奧夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》
?格里格：《索爾維格之歌》被譽為挪威的“第二國歌”
?西貝柳斯：《芬蘭頌》
?印象派音樂及其代表人物：圣一桑斯《動物狂歡節(jié)》副列《安魂曲》
德彪西《月光》 拉威爾《包列羅》
?意大利歌劇：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》列昂卡沃羅《丑角》
?普契尼：《藝術家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《圖蘭朵》
?表現(xiàn)主義音樂：勛伯格、貝爾格、韋伯恩（新維也納樂派）
勛伯格：十二音體系和《和聲學》
?新古典主義音樂：斯特拉文斯基
?20世紀民族主義音樂:(匈)巴托克.(波)席曼諾夫斯基.(捷)亞那切克.(美)科普蘭格什溫
?巴托克：20世紀最成功的民族主義作曲家。他不僅為匈牙利音樂打開了新的局面，
也是20世紀站在現(xiàn)代音樂前列的少數(shù)幾位追重要的革新者之一。
?序列音樂：梅西昂 ?偶然音樂：凱奇
?巴赫：(1)聲樂作品以宗教音樂為主，大多數(shù)是路德派宗教音樂。兩部受難樂。
(2)器樂方面，《平均律鋼琴曲》（被后人譽為“鋼琴家的舊約全書”）
《法國組曲》 《英國組曲》樂隊作品《勃蘭登堡協(xié)奏曲》
1.格里高利圣詠
定義：公元六世紀產(chǎn)生于羅馬教會，形成于8，9世紀，以教皇格里高利命名的基督教禮拜儀式音樂，被稱為“格里高利圣詠”又被稱為“素歌”。
基本特征：（1）無伴奏純人聲（男）歌唱的單聲部音樂形式。（2）唱詞用拉丁文。（3）唱詞內容主要來自圣經(jīng)和詩篇（4）節(jié)奏按語言的格律劃分，無明顯節(jié)拍特征。（5）音樂風格古樸肅穆，音調平穩(wěn)，以極進和三度跳進為主（6）音域較窄（7）旋律吸取古代東方，古希臘和當時民間旋律的特點建立在單純的自然音階上。（8）格里高利圣詠可分為宣敘性和旋律性兩種，后者與包括音節(jié)式，紐姆式和花唱式三種形式，歌唱方式有獨唱，齊唱，交替演唱和應答演唱。
意義：它不僅是基督教音樂文化的重要組成部分，從這些單聲部的圣詠中，逐漸孕育和發(fā)展出復調音樂的傳統(tǒng)，匯編的大量音樂歌曲為后世作曲家提供了很多創(chuàng)作素材，在西方音樂歷史上，格里高利圣詠具有極為重要的意義。
2.德國“眾贊歌“的意義
定位：16世紀經(jīng)德國宗教改革者馬丁路德改革后的新教贊美詩。
代表作：《上帝是我們堅固的堡壘》
特征：1、把拉丁語改為德語
2、把散文式的歌詞改為有韻律的詩歌。
3、旋律方面借用了許多民間曲調。
4、織體方面把復調體改為了和聲體。
5、把唱詩班唱改為了會眾同唱贊美詩。
3.通奏低音
定義：是一種不同于文藝復興復調織體的主調和聲織體，作曲家在創(chuàng)作時只寫高音聲部旋律和低音，這個獨立低音聲部持續(xù)在整個作品中，故稱“通奏低音”，作曲家在低音旁用數(shù)字標出該音在和旋中的位置，演奏者根據(jù)標識即興的把和聲填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等樂器演奏，而鍵盤樂器琉特琴則填充和聲，由于演奏者對樂曲的理解和裝飾不同。處理也不同。
意義：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克時期也被稱為通奏低音時代，通奏低音是巴洛克的標志性特征，它的產(chǎn)生導致了和聲學的誕生。和聲體系的形成，又促使大小調體系的產(chǎn)生。從而結束了教會調式時代。
一、古希臘歷史階段音樂特點
1.織體方面：屬于單音樂，以和聲為主，樂器種類雖然較多，但主要用于伴奏，附屬于和聲。
2.表演形式方面，把詩歌樂舞結合起來，集作詩，作曲，歌唱和伴奏于一身。
3.與宗教密切相關，基督教的誕生對西方音樂文化發(fā)展具有重要意義。
4.樂理與音樂美學達到相當高度。5.古希臘的悲喜劇是后世西方戲劇發(fā)展的團體。
二、古希臘音樂和古羅馬音樂的不同？
1.羅馬人擅長征戰(zhàn)，打仗，崇尚武力，權威，紀律，其文化特征缺乏古希臘文化那種充滿藝術情調的高雅品格2.音樂在羅馬的風行與羅馬歷代的許多君王熱衷于此有關。
3.羅馬音樂的重要特點之一是朝向實用化，典儀化方面發(fā)展，集體性的軍樂以及儀式，游行音樂非常普及。 4.除了社會音樂活動外，家庭音樂也一時蔚然成風。
5.與古希臘音樂另一個重要的區(qū)別是音樂的職業(yè)化。
6.古羅馬音樂在其精神的健康方面已無法同古希臘相比。
三、中世紀音樂的特點
1、整個中世紀以格里高利圣詠為音樂活動的中心
2、格里高利圣詠是單聲部音樂發(fā)展的最高峰。
3、由單音音樂發(fā)展到復調音樂，復調音樂最后向世俗化發(fā)展。
4、音樂是宗教文化和生活的組成部分，教會統(tǒng)治并創(chuàng)造了各類藝術的精華，現(xiàn)代音樂的
調式，和聲，樂理，記譜和音樂學院的建立都與教會有關。
5、中世紀后期，教會音樂與世俗音樂并存，相互對立又相互交融。
6、以聲樂為主，器樂附屬于聲樂。
四、文藝復興時期特征綜述
1、題材上表現(xiàn)為肯定人生，贊美大自然等和中世紀不同的內容。
2、馬丁路德的宗教改革，使宗教與世俗音樂的分野開始模糊，宗教音樂更加復雜和完善，
向世俗化發(fā)展。
3、文藝復興時期，聲樂復調音樂進入黃金時代，在帕萊斯特利那和拉絮斯等人的推動下，
純聲樂藝術達到高峰。
4、出現(xiàn)了具有獨立意義的器樂題材。
5、世俗音樂得到發(fā)展，有牧歌等許多新題材的出現(xiàn)。
五、“兩種常規(guī)”
是蒙特維爾第的思想，在1605年第五冊《牧歌集》中談到文藝復興時期的復調傳統(tǒng)即“古代風格”可稱為“第一常規(guī)”，而他自己采用的新的作曲手法為“第二常規(guī)”，他強調作曲家在運用“第一常規(guī)”時“和聲（復調音樂）是歌詞的主人”，即形式第一，內容第二，“第二常規(guī)”則相反，“歌詞應成為和聲的主人”即內容第一，形式第二。
“第一常規(guī)”,“第二常規(guī)”的意思
文藝復興時期的復調傳統(tǒng)，即“第一常規(guī)”，形式第一，內容第二。蒙特威爾第自己的新的作曲手法為“第二常規(guī)”內容第一，形式第二。
六、歌劇的起源
1、最早可追溯到古希臘時期的悲劇。
2、中世紀時期的宗教劇，神秘劇。奇跡劇，田園劇為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎。
3、文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。
4、歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇。
5、歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生在意大利的佛羅倫撒。
七、康塔塔與清唱劇，及其區(qū)別
清唱劇：又稱“神劇”，是一種大型的聲樂套曲，內容賦予戲劇性，史詩性，也包括合唱，重唱，詠嘆調，序曲等，只唱不演，以《圣經(jīng)》為主要內容。
康塔塔：包括宣敘調，詠嘆調，序曲等，規(guī)格小，內容簡單，重抒情。
康塔塔和清唱劇的區(qū)別：
聯(lián)系：1、都是巴洛克時期與歌劇同時產(chǎn)生的大型聲樂套曲。
2、以聲樂為主，主要有合唱，獨唱，重唱和管弦樂隊伴奏。
3、無化妝，布景，動作，道具，舞美等。
4、同屬主調音樂范疇。
區(qū)別：康塔塔規(guī)模較小，偏重于抒情，題材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱劇又名神
劇，規(guī)模較大，偏重于史詩性，題材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世紀的奇跡
劇，17世紀中期以后，受難樂發(fā)展出屬于清唱劇式的新類型。
八、古典主義時期的音樂特征
1、 音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向大眾。
2、 音樂創(chuàng)作主要采用主調音樂形式，加強了和聲與旋律的對應，建立起了“主—下屬—屬—主”的功能和聲進行。
3、 確立曲式分段式結構的原則，主題鮮明，樂劇簡潔，音樂優(yōu)美，簡單均衡。
4、 主題動機式發(fā)展，以主題間的對比取代巴洛克時期單一的主題摸進發(fā)展。
5、 “通奏低音”被明確的樂器記譜所代替，使作曲家對樂器音色的體驗更明確。
6、 追求可觀的美，拓展音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力。
7、 音樂重心移到新的器樂題材—交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，四重奏上。
九、格魯克歌劇改革
1、 格魯克在音樂歷史上的地位是以他對意大利正歌劇的改革而確立的
2、 要求音樂服從于詩歌，是格魯克歌劇創(chuàng)作的原則
3、 格魯克的歌劇以簡潔質樸，自然而令人感動
4、 格魯克是用樂隊伴奏的宣敘調，代替過去歌劇常用的“清宣敘調”
5、 格魯克的樂隊吸取了18世紀管弦樂曲已取得的成果，以樂隊各聲部明確的記譜代替了數(shù)字低音手法。
十、奏鳴曲與奏鳴曲式的區(qū)別
“奏鳴曲”是指18世紀逐漸形成的“奏鳴曲”題材，有不同數(shù)目的樂章組成。樂章在調性，
情感，速度上形成對比，幾個樂章作為一個整體，彼此存在內在聯(lián)系關系。
“奏鳴曲式”是指“奏鳴曲”題材內部所采用的結構曲式，當?shù)谝粯氛虏捎脮r，常被稱為“奏
鳴曲式快板”，其他樂章也常使用奏鳴曲式和其他曲式。
十一、貝多芬（德國作曲家。是維也納古典樂派代表人物之一）
代表作品：1.交響曲：第三交響曲《英雄》2.歌劇《福德里奧》
3.奏鳴曲：第十四奏鳴曲《月光》4.協(xié)奏曲：小提琴，大提琴，鋼琴三重奏。5.室內樂：16部弦樂四重奏6.聲樂作品：D大調彌撒，聲樂套曲《至遠方的愛人》
藝術成就：1.動機：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全面的嚴謹統(tǒng)一，擴充了展開部，使它成為烘托作品內在矛盾，動機性張揚和戲劇性沖突的重心。從《第三交響樂》開始，將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，《第九交響樂》。
2.在鋼琴奏鳴曲方面：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上作出重大貢獻。
3.創(chuàng)作風格：音樂表現(xiàn)方面；時代的精神實質，作品展現(xiàn)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明；他的規(guī)律繼承了海頓式動機展開的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了簡潔，粗獷，質樸熱情的特征，
4.以切分和休止造成的動力性，和聲的不協(xié)和與調式的不穩(wěn)定。
十二、那不勒斯歌劇的特征（也是正歌劇的特征）
1.朝正歌劇方向發(fā)展：是發(fā)展的最后一個城市，在18世紀被定型為“正歌劇”
2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奧多拉》
3.特點：（1）內容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。
（2）在結構形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插
喜劇，性的幕間劇，由具個性的序曲開場，宣敘調和反始詠嘆調交替進行，極少使
用重唱和合唱，也不用舞蹈。
（3）兩種不同的宣敘調，一是干念式宣敘調，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只
用通奏低音來伴奏，二是帶伴奏的宣敘調，他善于表達復雜情感，同時也在戲劇性
的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏，
（4）反始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫
出，而只在B段的結尾處標記ala eapo意為從頭反復，故作“反始”之意，并在結
尾處標記fine
十三、A斯卡拉蒂對歌劇的貢獻
1、 共寫了115部歌劇，是現(xiàn)代歌劇的締造者，
2、 代表作《格里塞爾達》《皮羅和黛眉特廖》《十人團的垮臺》最著名
3、 藝術成就：（1）是那不勒斯樂派的創(chuàng)始人（2）首創(chuàng)了反始詠嘆調，干念式宣敘調和帶伴奏的宣敘調（3）確立了“快—慢—快”的那不勒斯歌劇序曲三段形式，成為交響曲先聲（4）創(chuàng)用了巴洛克晚期典型的管弦樂編制：弦樂四聲部加上雙簧管，大管，小號，圓號等
