中國美術欣賞，中國美術作品鑒賞100字

美術
2023-06-03

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美術大觀
美術中國畫
中國美術欣賞
中國美術作品鑒賞100字

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我交的時候把文中提到的幾幅畫打印出來了

線，或稱線條，是一種存在于現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對“帶州線”的概念的認識并在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。

一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

二、重點強調中國傳統美術中線的作用。

中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”纖行櫻，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。

三、東西方繪畫用線的異同。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文毀叢化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

美術大觀

1、欣賞國畫作品要看筆墨，體現了線條的力度、質地和美感，鋒模畢通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏，以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

2、欣賞國畫作品要看神韻，要銀芹從畫中去體驗到一種神韻并不是一種容易的事，它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定碼攜的國畫的知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。

3、欣賞中國畫要看構圖和形式和欣賞國畫作品要看筆墨。

美術中國畫

-> 藝術 -> 繪畫顧愷之《洛神賦圖》簡介及賞析 2009-9-17

【名稱】晉顧愷之洛神賦圖

【類別】中國古畫

【年代】宋代摹本

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現狀】分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。

【作品資料】見以下鏈接

顧愷之名畫《洛神賦圖》補遺賞析： http://www.shenzhouhi.com/news/new-480.html

曹植文章《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-475.html

曹植簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-476.html

顧愷之名畫《洛神賦圖》賞析： http://www.shenzhouhi.com/news/new-101.html

顧愷之簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-181.html

王獻之書法作品《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-478.html

王獻之簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-364.html

趙孟頫書法作品《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-479.html

趙孟頫簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-180.html

中國十大傳世名畫之一：顧愷之《洛神賦圖》圖并曹植《洛神賦》原文賞析

http://www.shenzhouhi.com/news/new-481.html

【簡介】中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為依據，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和面貌。畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。

【作品賞析】青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新并為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。

顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事廳圓知展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《腔答歷扮消代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富于裝飾性。

此圖取材于曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以連環畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。這種手法后世多有借鑒，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自于對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自于那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應，并不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯系，這不能不歸功于作者對人物神態的準確刻畫。

張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。”臉上加三根毛對于繪畫的教化作用來說，其實并無任何聯系，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬于一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：“點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。”很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。

東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

畫面采取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。

【作者簡介】顧愷之(約公元345—406年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，是我國東晉時期杰出的藝術家。他的繪畫作品與繪畫理論對傳統繪畫的發展有著深遠的影響，《洛神賦》就是他的杰作之一，我們現在看到的雖然是摹本，但基本上反映了他的藝術面貌。

中國美術欣賞

首先說明一下，這一篇不是論文。對于總在身邊出現卻從未留心的中國美術，我自認為自己無論是對于中國美術的文化價值還是藝術價值都是沒有發言權的，在此僅僅是說下個人感想，所以本文只能叫做雜感而伍橋液非論文。在學習“中國美術作品欣賞”公選課之前我從不覺得春聯、年畫、風箏等這些在日常生活中很常見得東西也稱得上是美術作品，但是現在我明白這些東西都有它的文化價值和美術價值。不仔細欣賞就會錯過很多東西。我從沒想過門神會給人們帶來怎樣的精神寄托，小時候看到人們在門上貼一些古怪的人像，覺得很好玩；長大了，也許這是時代的原因，覺得把這些做工粗糙紅紅綠綠的東西貼到門上挺俗的。現在我才發現這個東西居然有這么多的歷史來源與文化內涵，雖然身為一個中國人，但是在課上聽老師講這些門神之類的東西似乎是一種很新鮮的事情，才知道有哪幾個人被人們敬為門神，真不知道是該欣喜還是該慚愧。不過通過學習，我對此有了一定得了解，也算是一種收獲。“消螞門神是我國年畫中最早出現的一種形式，從公元前發展到十世紀的漫長時間里，一直把它當作“五祀”之首，不敢褻瀆。歲首元旦,上至朝廷，下至庶民門上貼金雞、斑虎、渾金門神，室內懸藍袍、腰笏的鐘馗習尚，新年如此裝飾門戶室內，自然顯得金碧輝煌，鮮麗奪目，點綴出了春節之氣氛。然而金雞，畫虎，門神，鐘馗之出現，畢竟賦予了驅鬼魅、護佑平安的使命。漢應劭《風俗通義》：“ 謹按皇帝書，上古之時，有荼與郁壘昆仲二人，性能執鬼，度朔山上，章桃樹下，簡閱百鬼：無道理，妄為人禍害，荼與郁壘縛以草索，執以食虎。”于是，縣官常以餞臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，追效于前事。如上所述，這類既有趨吉避兇，借以自安，又有裝飾門戶作用的門神年畫，不斷衍變，一直流傳到今天。”——《中國民間美術解讀》第62頁。幾個月之前，我去了趟湖北省博物館，在那里看到了好多中國古代的東西，應該也稱得上美術作品了吧。可惜的是我沒有數碼相機，只是將就著用手機拍了幾張，時隔已久，也不記得拍的東西到底有什么來歷了，圖片也不怎么清晰，不過實物的確是很震撼的。其實我看這些東西先想到的真不是它的美術價值，我就是覺得做真么精細復雜的東西實在是個技術活，看樣子一件東西要獲得美學上的稱贊真不是件容易的事。有幾樣東西，本來是很普通的花瓶，鏡子，帽子，但是做工精細，很有美感，竟也能被后人冠以如此之高的榮譽，拍出這么高的價錢。但是正如老師所言，過去不值錢的東西現在也不值錢，這些東西，放在當年的生活中也應該是價值不菲的。且不談這些東西是多久以前的，反正我是做不出這么復雜精致的東西的，而且就算是放在現在，要做出這樣的東西，不下功夫，沒有技術，也一樣做不出來。把技術變成藝術，這才叫真正的水平吧。雖然在那次的省博物館之行中我可能在理解中國美術的文化內涵和美術價值上并沒有什么長足的進步，但至少我明白了，不管是怎樣的美麗都是要以情感的注入與傾心的投入為代價的。當然，這些美術作品所承載的非物質文化遺產是同樣值得我們注意的，畢竟它們能讓我們從更深刻的角度了解那個時代的人和那些人的日常生活，通過這些物品傳達傳統和價值觀，以及現今包含在每一個中國人身上的社會傳統。只不過在沒有經過這門公選課的學習之前，我對此并不是十分的重視。既然現在我學習并且腔物對此有了一定的了解，那么我有責任也有義務繼承中國特色的文化的精華，并保護這些作品所承載的珍貴的非物質文化遺產。雖然我是一名計算機專業的學生，跟中國美術應該是八竿子打不著的，但是在信息技術日益發展，經濟全球化的大背景下，文化的界限越來越模糊，藝術的形式越來越多樣，說不定哪一天，我們的電子作品，也能登上美術的殿堂，搬入博物館，供人們欣賞。我希望那時候，我們的技術能夠打上中國的標簽，也算是對中國文化，中國特色的一種傳承和發揚。總有一天，我們也會變成歷史。