美術(shù)鑒賞論文800字？對美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認(rèn)識:美術(shù)及其作品,是人造物的一種,美術(shù)是人類運用一些物質(zhì)和材料,通過點、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段,在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。那么，美術(shù)鑒賞論文800字？一起來了解一下吧。
從《蘭竹圖》，看鄭燮高超的繪畫技藝
《蘭竹圖》是“揚(yáng)州八怪”中的奇才鄭燮所作。
揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。
總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。
這首《蘭竹圖》的題畫詩，較早的，見錄于中華書局上海編輯所于1962年編印的《鄭板橋集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云軒的秋拍現(xiàn)場，
當(dāng)《蘭竹圖》報出25萬元的起拍價后，買家紛紛亮牌，各不相讓，此圖竟一路飚升至150萬元落槌，創(chuàng)下境內(nèi)書畫市場中鄭氏蘭竹的最高價，震動海內(nèi)外收藏
界。
鄭燮（公元1693-1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人，康熙秀才，雍正舉人，乾隆進(jìn)士，是一位有“三絕詩書畫”之稱的清代著名
文學(xué)家和書畫家。在繪畫方面，鄭燮擅長蘭、竹、石，偶作梅、菊、松，作品數(shù)量和藝術(shù)成就以蘭竹為最高。他的蘭竹畫軸和雜品，存世較多，流傳較廣，自清代以
來，成為人爭之寶。
《蘭竹圖》卷中有蔣士銓的題跋：“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹。既又見在滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或
完或不完。遂取意構(gòu)成石勢，然后以蘭竹彌縫其間，雖學(xué)兩家，而筆墨則一氣也。”從這一題跋中可知，這幅畫取法于鄭所南、陳白陽和石濤，但卻是“取其意之法
而成為自成一體”。
蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅作一巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天、橫空出世之勢；壁巖以皴染間施的筆法運籌，空白見平整，峰峻
顯倔巍滲灶瞎，用筆用墨都恰到好處。
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致謝 ：致謝中主要感謝導(dǎo)師和對論文工作有直接貢獻(xiàn)及幫助的人士和單位。
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美術(shù)鑒賞論: 之《清明上河圖》鑒賞
關(guān)鍵字：城鄉(xiāng)生活 思想感情 審美時尚 摘要：張擇端用嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法表現(xiàn)出了清明時節(jié)北宋都稱汴河沿岸的風(fēng)光，并且運用通俗的寫實的手法，藝術(shù)的再現(xiàn)了宋代的城市社會生活的各個方面，是一幅杰出的繪畫和具有很高的歷史文獻(xiàn)價值。描寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上清信源店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。 正文： 經(jīng)過這一段的學(xué)習(xí)，身為藝術(shù)設(shè)計系的我，在學(xué)過美術(shù)之后，又經(jīng)過了這一學(xué)期的美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)，我對美術(shù)更加的了解了。在經(jīng)過深思熟慮之后，我決定對《清明上河圖》這一行鑒賞分析。
宋代的畫壇一個很重要的是院體畫與文人畫的峙立。張擇端的《清明上河圖》是屬于風(fēng)俗畫。而風(fēng)俗畫反映了城鄉(xiāng)生活、思想、感情與審美時尚，把視野從描繪貴族仙佛的領(lǐng)域擴(kuò)大到城鄉(xiāng)生活的廣闊天地中。并在深入觀察了解對象的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的刻畫，顯示出宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的成就。 張擇端的《清明上河圖》全卷以全景式構(gòu)圖，以嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)了清明時節(jié)北宋都稱汴河沿岸的風(fēng)光。畫卷分為三段：首段為市郊風(fēng)景，田野、樹木、村落等點出了清明的特定時節(jié)，中斷是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸，手工業(yè)和商貿(mào)活動，后段位市區(qū)街景，接到縱橫交錯，人流洶涌，車水馬龍，一派繁榮景象，作者運用通俗寫實的手法，藝術(shù)的再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不僅是一幅杰出的繪畫，同時也具有很高的歷史文獻(xiàn)價值。
學(xué)校通過美術(shù)鑒賞程的設(shè)置來潛移默化的培養(yǎng)和提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這門課程的設(shè)置對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)的重要性不言而喻。下文是我為大家整理的美術(shù)鑒賞論文范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
美術(shù)鑒賞論文范文篇1淺談美術(shù)鑒賞《大宮女》
《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來。《大宮女》這一幅作品充滿著獨特的格逗襲舉調(diào)，安格爾在《大宮女》當(dāng)中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風(fēng)韻，以及裝飾性的美學(xué)考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀山碧賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學(xué)空間。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當(dāng)時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當(dāng)中的女性身材比例進(jìn)行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。
開國大典大家都很熟悉 并且也符合當(dāng)前建國60周年的主題下面我來簡單的列一個作文的提綱第一點主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一逗茄刻。2、 作品欣賞： 1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為毛澤東主席和其它中央領(lǐng)導(dǎo)人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴(yán)宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴(yán)的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。 畫面上，國家領(lǐng)導(dǎo)人雖只在左側(cè)占畫面三分之一的部分，但在暖調(diào)子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)全中國的核心之核心，并與遠(yuǎn)方千千萬萬的群眾遙相呼應(yīng)，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構(gòu)圖、設(shè)色、人物等場面的處理上，體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風(fēng)度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構(gòu)圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現(xiàn)。
以上就是美術(shù)鑒賞論文800字的全部內(nèi)容，美術(shù)欣賞論文優(yōu)秀范文篇1 淺談高中美術(shù)欣賞 【摘要】中國 山水畫 是最能反映中國人心境與思緒的藝術(shù),在源遠(yuǎn)流長的山水畫傳統(tǒng)中,伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題,山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發(fā)展的。
