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臺山市位于珠江三角洲西南部，是全國著名的華僑之鄉。臺山的“八音班”是廣東音樂的活動形式之一，具有獨特的地方色彩和悠久的歷史。明清之時，八音班主要演奏佛教音樂和民間小調。太平天國運動后，八音班實行變革，將樂曲演奏和戲曲演唱相結合，逐步走入成熟。1949年后，臺山市的廣東音樂活動納入城鄉文化室的范疇，成為文化室的活動項目。全市有一百二十多個廣東音樂活動組織，遍布城鄉。
初期僅有二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫，俗稱“五架頭”其演出場合較廣泛，或為戲曲演出的墊場，或在茶樓、酒肆由流浪藝人表演，或為婚喪喜慶助興，或為百姓自娛。大批粵樂家自編自創，已積累了數百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《雙聲恨》《步步高》《餓馬搖鈴》《連環扣》《賽龍奪錦》《平湖秋月》《孔雀開屏》《娛樂升平》等。
廣東音樂主要流傳于廣東省珠江三角洲，是19世紀末及20世紀初在當地民間“八音會”和粵劇伴奏曲牌的基礎上逐漸形成的。常規器樂有粵胡、秦琴、琵琶、揚琴、洞簫、喉管、笙及木魚、鈴。
2006年5月20日，廣東音樂經國肢茄亮務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
基本介紹
中文名稱 ：廣東音樂
批準時間 ：2006年
非遺級別 ：國家級
申報地區 ：廣東省廣州市、臺山市
遺產類別 ：傳統音樂
遺產編號 ：Ⅱ-49
歷史淵源,藝術特色,地方器樂,組合樂器,標題音樂,早期作品,代表作品,傳承意義,歷史淵源
廣東音樂起源于明代萬歷年間，成型于清代光緒年間，繁榮于民國時期。內容廣泛，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等，如今則專指絲竹音樂。 廣東音樂具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種，產生和流傳在廣東珠江三角洲一帶，內容很廣，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等，及我們的廣東音樂則專指絲竹音樂（小曲）。 在近代，廣東小曲盛行一時，無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪納局喜慶都要演奏它，而這種樂隊演奏的樂曲，又叫做“八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。 廣東音樂的音歷寬響色彩清脆明亮、華美；旋律風格華彩、跳躍、活潑；樂曲結構多為短小單一的小品，很少有大型套曲。 1921年以前是廣東音樂的形成時期，它最初形成于清末民初（二十世紀始），發展迅速，不久即風行全國，在港、澳及東南亞各國華僑聚居的地方也很盛行。清末，在廣州市以及珠江三角洲一帶流行著不少“過場”——“又名寶字，即絲弦樂隊當無唱曲時，各弦合弄之譜也”、“小調譜”，廣東音樂即在這些民間音樂基礎上發展起來的。這段時期使用的樂器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中國樂器，形制與板胡相同，約在明代就出現）、三弦、月琴、笛（或簫）組成，俗稱“五架頭”，又稱“硬弓”。 早期樂曲，音符較散，節奏也缺少變化，在長期的發展中，逐漸形成新的特點，在曲調進行中加有多種裝飾音型，稱做“加花”，音色清脆明亮，旋律流暢優美，節奏活潑歡快。這段時期的樂曲是民間流傳的集體創作，二十世紀初出現了嚴公尚，是廣東音樂的代表人物，此段時間的代表曲目有《旱天雷》、《連環扣》、《倒垂簾》、《三潭印月》、《餓馬搖鈴》、《小桃紅》、《漢宮秋月》、《雙聲恨》、《雨打芭蕉》等。藝術特色
是有廣東人寫的不帶歌詞的譜子，包括珠江三角洲的民族音樂、漢樂、潮州音樂。純樂器的，具有嶺南特色韻味的樂種，也稱粵樂。中西古今結合，自成一格。具有開放性和兼容性。旋律亮麗，節奏明快，結構獨特。地方器樂
廣東音樂 是產生于廣州方言區的器樂品種，本世紀初發源于廣州及珠江三角洲一帶，風行國內外而享有盛譽和眾多的聽眾，其中常聽得到的有《步步高》，在2008北京奧運會開幕式的各國家代表隊入場儀式上，就有一段背景音樂放的是歡快好聽的《步步高》，還有像中央電視臺每年的《過年七天樂》等節目也把它作為背景音樂。它是以廣東民間曲調和某些粵劇音樂、牌子曲為基礎，吸收了中國古代，特別是江南地區民間音樂的養料，經過近300年的孕育，完善和發展起來的地方民間音樂。組合樂器
廣東音樂組合樂器主要有五種形式： 硬弓組合：二弦、提琴（大板胡）、三弦、月琴和喉管（或橫簫），便組成五架頭。 軟弓組合：高胡、揚琴、琵琶（或秦琴）、洞簫、椰胡|或二胡。 從本地曲藝伴奏形式發展起來的組合：洞簫、椰胡、琵琶（古箏或秦琴）。 吹打樂組合：大小嗩吶為主奏，配上鑼鼓等打擊樂器，或加進其他弦索樂器。 西洋樂器組合：小提琴、薩克斯風、電吉他、木琴等為核心，常用于演奏類似輕音樂、舞曲的樂曲。標題音樂
廣東音樂是一種標題音樂，結構上以簡馭繁。它以器樂的豐富音樂和寬廣的音域，以及表現手法的豐富多變，寫景、抒情、狀物，因而地方色彩濃郁，有特殊的藝術魅力。廣東音樂擅長于生活小境的描摹，對傳統的生活情趣無不流露著關注。欣賞它，并不一定要在其中發現重大的社會人生主題，而對自然景物的描寫，常常帶給娛樂的感受。早期作品
本世紀20年代初至解放前的30年間，廣東音樂創作曲達300多首，其中50余首已流傳于海內外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》、《餓馬搖鈴》、《平湖秋月》、《步步高》、《鳥投林》、《禪院鐘聲》等。解放后，廣東音樂又有長足的發展，涌現了不少出色的作曲家和演奏家，創作了一大批新作品。其中如《魚游春水》、《春郊試馬》、《山鄉春早》、《喜開鐮》等。亦廣為流傳。 20世紀20年代至30年代，是廣東音樂的興盛時期，出現了呂文成、何柳堂等專業作曲家和演奏家，原來的“硬弓”樂隊也發展成“軟弓”。20世紀50年代以來，廣東音樂持續發展。 20世紀20至30年代是廣東音樂的興盛時期，出現了許多專業的作曲家和演奏家，如何柳堂、呂文成、易劍泉、尹自重等。約在1926年間，受江南絲竹影響，呂文成將二胡引進港、澳，并改用鋼絲琴弦，移高定弦，成為發音清脆明亮的粵胡（又稱高胡）。加入揚琴、秦琴，并以高胡為主奏樂器，稱為“三件頭”，又稱“軟弓”。后來又在“三件頭”的基礎上加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊有了擴大，大約在1930年左右樂隊才定型下來。代表曲有何柳堂的《賽龍奪錦》、《鳥驚喧》、《醉翁撈月》、《七星伴月》；呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《岐山鳳》、《礁石鳴琴》；尹自重的《華胄英雄》及易劍泉的《鳥投林》等。 抗日戰爭時期，廣東音樂一度陷入低谷，出現了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐兒》、何與年《私語》等。 20世紀50年代以來，廣東音樂得到了很大的發展，音樂工作者對廣東音樂進行蒐集、整理，并對廣東音樂的和聲、配器等方面進行研究改革，出版了不少的樂譜，創作并演出了大量優秀曲目，如陳德巨的《春郊試馬》、林韻的《春到田間》、劉天一的《魚游春水》和喬飛的《山鄉春早》。 呂文成廣東音樂如今所用的樂器有高胡、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等，以高胡為主奏樂器，其中“滑指”是廣東音樂最具特色的演奏手法，又分“小綽”、“大綽”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺調（定弦為52）、上六調（定弦為15)、乙反調（定弦為37）、士工調（定弦63）工乙調（定弦37），各種不同的弦式表現不同的情緒。代表作品
《雨打芭蕉》是早期優秀樂曲之一。樂曲以流暢明快的旋律，表現了南國生活的愉悅情緒。曲調運用頓音、加花等技巧，描寫打在芭蕉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態以及人們旱熱逢雨的歡樂。 《餓馬搖鈴》為何柳堂傳譜，原以琵琶為主奏樂器，后改弦樂主奏。樂曲以不穩定的節奏和采用頓音等多變的音型，突出運用si、fa兩音級，惟妙惟肖地展現了餓馬搖鈴的形象。 《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代表作，他曾于金秋時節暢游杭州，觸景生情，創作該曲。曲中表現了作者對西湖秀麗景色的感受，曲調既采用了浙江的民間音樂，又有廣東音樂的風格，它是中國器樂作品中最出色的旋律之一?！恫讲礁摺肥菑V東音樂名家呂文成的代表作，樂譜出自1938年沈允升著的《琴弦樂譜》，是一首頗有特色的廣東名樂，在當時已很流行。旋律輕快激昂，層層遞增，節奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂富有動力，給人以奮發上進的積極意義。 《步步高》唱片包裝《龍飛鳳舞》，民俗節日中挑著龍燈耍戲的長龍，每每成為中國人對新氣象的呼喚。龍鳳呈祥，是中國人民心目中對美好事物的象征。樂曲的主題音調采用切分節奏，富有極強的推動性，頓挫有致，若舞者的步態，前邁后撤，輾轉騰挪。小鑼的清爽音色，嗩吶的聲聲鳴唱，彈撥樂器的整齊節奏，共同造成了歡樂的氣氛。 《漢宮秋月》（又名《三潭印月》），中國傳統器樂作品，有不少在長期的流傳和改編后，與原來的曲名相差很遠。《漢宮秋月》原為哀怨之曲，而《三潭印月》已將哀怨之情盡掃。在原傳自北曲的旋律主干上，大量加入了廣東音樂語言的細微裝飾性華彩，從而使北曲的剛勁綿長，變為粵曲的細膩輕爽。傳承意義
廣東音樂是流行于以廣州為中心的珠江三角洲及廣府方言區的中國傳統絲竹樂種，是嶺南民間優秀傳統文化瑰寶。以其輕、柔、華、細、濃的風格和清新流暢、悠揚動聽的嶺南特色備受廣泛的喜愛和歡迎，遍及中國大江南北，流行世界各地。 廣東音樂有四百余年的歷史，自明清以來， 廣東音樂經歷了萌發期、發展期、成熟期?，F有曲名和樂譜可稽的達500多首。 廣東音樂開放性地選擇、吸收外來音樂文化及國內其他民間藝術的有益成分，并加以改造，為我所用，形成了擁有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性樂器及其組合的獨特民間音樂品種，因其音色清脆明亮、曲調流暢優美、節奏清晰明快，被國外譽為“透明音樂”，在國內外影響力遠遠超過我國其他民間音樂形式。 20世紀20---30年代，是廣東音樂的鼎盛時期，新的作品不斷涌現，是人才輩出的年代。從創作技法到演奏技法、流行曲目，使用的色彩樂器及至其組合形式，均逐漸向我國內地滲透，全國不少省、市、地區都有廣東音樂不同形式的社團組織，最少也響著廣東音樂的唱片和錄音，曾經被譽為“國樂”，廣東音樂在近代的發展中，無可置疑地發揮過積極的重要作用。廣東音樂與粵劇、嶺南畫派被譽為嶺南三大藝術瑰寶，廣東的三張名片。 在海外，凡有華人的地方就有廣東音樂。廣東音樂被他們稱為鄉音，像一條海外華人與祖國家鄉聯系情感紐帶，對海外華人吸收中國文化傳統，學習歷史文明起到重要的作用。廣東音樂文化底蘊深厚，內涵豐富，經過數百年的傳承、發展，自成體系，風格獨特，深深植根于嶺南民間。而這一優秀傳統文化瑰寶如今亟需加強保護和扶持。作為嶺南文化的杰出代表，廣東音樂文化底蘊深厚，內涵豐富，經過數百年的傳承發展，自成體系，風格獨特，深深植根于嶺南民間。這一優秀傳統文化瑰寶如今也面臨傳承和發展的問題，保護和扶持工作急需加強。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，廣東音樂經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身于廣東音樂之中，仿佛回到了那個年代，場景瞬間搜辯切換成上世紀的模樣。那么本期的民族文化，為你深入了解廣東音樂十大名曲之《雨打芭蕉》。
《雨打芭蕉》
中國漢族民間器樂曲。樂譜最早載于1921年丘鶴儔所編《弦歌必讀》，后由潘永璋改編，成為廣東音樂代表性曲目。曲首以流暢明快的旋律表現人們的喜悅之情，然后接以句幅短小、節奏頓挫、并比排列的樂句互相催遞，短促的斷奏，猶似雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣，最后為氣氛熱烈的快板段落。最初由呂文成等3人演奏灌制第一張唱片，風格樸實清敬斗新，由大中華粵樂隊演奏的第二張唱片曾加入西洋樂器，中華人民共和國建國初期，中南區代表團在全國民間音樂舞蹈會演時，在曲中加入了笛子和碰鈴等樂器，音樂表演熱情而富有生氣。
其后不同時期改編者們曾從結構、配器和多聲效果等方面對此曲進行探索加工，而使樂曲在藝術形式上日益成熟而臻于完美。50年代初，全國民間音樂舞蹈匯演時，廣東代表隊演亮漏磨奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰鈴，更顯得充滿熱情，富有生氣。后來又經過多次改編，配上了多聲部，采用了一些新的作曲技法，音調更加精彩，別有情趣。
芭蕉，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情?！卑褌?、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋?？v芭蕉，不雨也颼颼?！备饎贈_《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。
廣東音樂名曲如下：
1、《步步高》
是廣東非常有名的一首曲子，這首曲子的樂譜，是來自于1938年沈允升創作的《琴弦樂譜》，呂文成在此基礎上改編，并且創造出了這首《步步高》名樂，這首曲子的節奏非常歡快。
2、《彩云追月》
是廣東一首非常具有民間特色的曲子，這首曲子的配鉛創作時間在1935年左右，在清朝的時候，著名的李鴻章總督，就將《彩云追月》這首曲子送到大內演奏的舞臺上，知名度很高。
3、《雨打芭蕉》
是廣東一首旋律非常輕快的曲子，這首曲子是根據《弦歌必讀》改編制作而成的，整首曲子的音樂都比較短小，用排比的列式將曲子完整的整合起來，整體的旋律非常的流暢明快。
4、《雙聲恨》
是廣東一首根據傳統民俗故事改編而成的曲子，這首曲子的曲調整培知好體是比較偏憂傷的，以牛郎織女的悲傷故事為曲子的整體猛或題材，用音樂表達出一種有情人無法終成眷屬的悲傷之感。
5、《寒鴉戲水》
是廣東一首能夠代表潮州樂曲的曲子，這首曲子的旋律非常的清新，能夠表現人們的喜悅之情，將動物寒鴉在水中嬉戲的場景，用樂曲來表達出來，歡快的旋律顯得寒鴉悠閑自得。
彩云追月歌曲原唱是黃煥嬋（麗莎）。
中文名：彩云追月
歌曲原唱：粵語版：黃煥嬋（麗莎）、普通話版：朱明瑛
音樂風格：粵語流行歌曲；普通話歌曲
歌曲語言：粵語；普通話
發行時間：1935年
始于：清代
類型：廣東音樂
《彩云追月》是廣東音樂的著名曲目，其風格輕快獨盯團特，描寫了小市民平凡生活的輕松寫意，彰顯了典型的廣東民間音樂風格。早見于清代，李鴻章任兩廣總督時曾將此曲抄送大內演奏。
曲名“彩云追月”的寓意是仙人駕五彩祥云奔向月宮。中國古典文學著作當中常有仙人駕彩云的描述，曲名當中的“彩云”意指仙人駕彩云。這首曲子是描寫人們心目中的月宮仙境，烘托了小市民平凡生活的輕松寫意。
1932年，任光在上海百代唱片公司任節目部主任時，同聶耳一起，為百代國樂隊定了一批民族管弦樂曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首，凱知橘被改編為民族管弦樂曲。
主要歌詞：
彎彎月兒夜漸濃，月光伴清猛激風。
月色更朦朧，倒映湖中她面容。
柔柔身影中，點點相思愁。
月色似是舊人夢，彎彎月兒夜漸濃。
月光伴清風，月色更朦朧。
倒映湖中她面容，柔柔身影中。
點點相思愁，月色似是舊人夢。
遙問故人可知否，心中望相逢。
唯有請明月，帶走我問候。
彩云追著月兒走？彎彎月兒夜漸濃。
月光伴清風，月色更朦朧。
倒映湖中她面容，柔柔身影中。
點點相思愁，月色似是舊人夢。
遙問故人可知否，心中望相逢。
唯有請明月，帶走我問候。
彩云追著月兒走，遙問故人可知否。
心中望相逢，唯有請明月。
帶走我問候，彩云追著月兒走。
廣東音樂十大名曲：
1、《步步高》
《步步高》是廣東非常衫逗有名的一首曲子，這首曲子的樂譜，是來自于1938年沈允升創作的《琴弦樂譜》，呂文成在此基礎上改編，并且創造出了這首《步步高》名樂，這首曲子的節奏非常歡快。
2、《彩云追月》
《彩云追月》是廣東一首非常具有民間特色的曲子，這首曲子的創作時間在1935年左右，在清朝的時候，著名的李鴻章總督，就將《彩云追月》這首曲子送到沖殲大內演奏的舞臺上，知名度很高。
3、《雨打芭蕉》
《雨打芭蕉》是廣東一首旋律非常輕快的曲子，這首曲子是根據《弦歌必讀》改編制作而成的，整首曲子的音樂都比較短小，用排比的散塌沖列式將曲子完整的整合起來，整體的旋律非常的流暢明快。
4、《雙聲恨》
《雙聲恨》是廣東一首根據傳統民俗故事改編而成的曲子，這首曲子的曲調整體是比較偏憂傷的，以牛郎織女的悲傷故事為曲子的整體題材，用音樂表達出一種有情人無法終成眷屬的悲傷之感。
5、《寒鴉戲水》
《寒鴉戲水》是廣東一首能夠代表潮州樂曲的曲子，這首曲子的旋律非常的清新，能夠表現人們的喜悅之情，將動物寒鴉在水中嬉戲的場景，用樂曲來表達出來，歡快的旋律顯得寒鴉悠閑自得。
6、《楊翠喜》
《楊翠喜》是廣東一首帶有強烈女子色彩的曲子，楊翠喜是我國清朝末年時期非常有名的一位名妓，十四五歲的時候就以音樂天賦而聞名，創作出了幾首膾炙人口的樂曲，特別是這首以其名取名的曲子，非常受歡迎。
7、《連環扣》
《連環扣》是廣東一首旋律非常幽苦的曲子，這首曲子是一首非常典型的二胡曲子，本身二胡這類樂器就十分的適合憂傷的曲子，而這首曲子的曲調激激昂有力，表達了創作者對于封建社會的憤恨。
8、《走馬》
《走馬》是廣東一首極具感情色彩的曲子，這首曲子是用二胡演奏的樂曲，這首樂曲的節奏十分的輕松明快，而且旋律是非常活潑的，用二胡來表現出人們對于新生活興奮昂揚的情緒。
9、《平湖秋月》
《平湖秋月》是廣東一首經常流傳于粵劇音樂劇的曲子，這首曲子譜寫出了我國江南地區的湖光風色，以及月下楊柳、詩情畫意的良辰美景，能夠借著樂器對此借景抒情，贊美大自然。
10、《柳浪聞鶯》
《柳浪聞鶯》是廣東一首歌頌美好愛情的曲子，這首曲子由白光和龔秋霞兩人合唱，其歌詞的意境非常的好，將那種含蓄隱晦的愛情完美的浮現在觀眾的眼前，使得人們達成一種良好的共鳴。
