目錄音樂與舞蹈之間的關(guān)系 音樂是舞蹈的靈魂辯論 音樂與舞蹈結(jié)合的意義 音樂和舞蹈的相互關(guān)系 音樂與舞蹈完美融合怎么表述
音樂在舞蹈中起著非常重要的作用，可以說舞蹈離不開音樂。以下是音樂在舞蹈中的作用：
配合并幫助舞蹈在整個(gè)過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。這樣，音樂就成為了舞蹈表現(xiàn)情感的橋梁。
在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂成為其不可分割的一個(gè)重要組成部分。音樂可以為舞蹈的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、節(jié)奏變化等方面提供支持和幫助，使舞蹈更加鮮明、生動(dòng)，增強(qiáng)觀眾的感受力和輪唯碰表現(xiàn)力。
音樂是舞蹈創(chuàng)作的靈魂，舞蹈創(chuàng)作則反過來促進(jìn)了音樂意境的完美展現(xiàn)。在舞蹈藝術(shù)的舞臺(tái)表演過程中，舞蹈的完美呈現(xiàn)離不開音樂在其中所起到的重要作用。
音樂在舞蹈中的作用是相輔相成的，二者缺一不山扒可。舞蹈表演過程中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個(gè)表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個(gè)性，烘托氣氛，從而塑造出更加生動(dòng)、真實(shí)的形象。
音樂和舞蹈的相互配合，可以在視覺和聽覺上給觀眾帶來更加強(qiáng)烈的感受，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能感受到音樂臘談的美妙。
總之，音樂在舞蹈中的作用是不可替代的，兩者相互依存，相互促進(jìn)，共同創(chuàng)造出美妙的藝術(shù)形象。
音樂靠樂聲的運(yùn)動(dòng)來表達(dá)人們的思想感情，舞蹈靠人的形體變化表達(dá)人們的思想感情。它們都長于抒情，拙于敘事。音樂和舞蹈都埋空檔是“時(shí)間的藝術(shù)”、都虧蔽有一定的力度和節(jié)奏，那優(yōu)美的音樂旋律可以使舞蹈動(dòng)作更有節(jié)奏感，而舞蹈的節(jié)奏感還可以表現(xiàn)優(yōu)美的音樂旋律。舞蹈和音樂的這種“共性”，為它們的結(jié)合提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。就舞蹈來說，在音樂伴奏下，會(huì)顯得更優(yōu)美動(dòng)人，增加舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。我們還彎亂可以從舞蹈和音樂的不同點(diǎn)，來認(rèn)識(shí)舞蹈同音樂的緊密關(guān)系：舞蹈作用于人的視覺，是“無聲”的藝術(shù)；音樂作用于人的聽覺，是“無形”的藝術(shù)。這種個(gè)性差異，要求舞蹈同音樂結(jié)合起來。不是經(jīng)常有人覺得舞蹈中的人物“無聲無息”，動(dòng)作的意義不甚明了嗎？恰好，音樂可以彌補(bǔ)舞蹈的不足：可為舞蹈“發(fā)聲”。有了音樂，能夠使觀眾的視覺、聽覺同時(shí)增加快感，舞蹈的審美意境更易于為廣大觀眾理解、掌握，因此，人們稱：“音樂是舞蹈的靈魂”。
音樂與舞蹈是同一個(gè)藝術(shù)門類中兩個(gè)不同的藝術(shù)品質(zhì)。在其近千年的歷史發(fā)展過程中,它們都是人類生命形態(tài)的重要表現(xiàn)形式。下面是我為大家整理的音樂與舞蹈的關(guān)系論文，供大家參考。
音樂與舞蹈的關(guān)系論文范文一：探討音樂與舞蹈之間的關(guān)系摘要：音樂與舞蹈，從古至今，都有著密不可分的關(guān)系，究竟密在何處?本文將從各個(gè)方面對(duì)音樂與舞蹈之間的關(guān)系進(jìn)行闡述!
關(guān)鍵詞：音樂 舞蹈 互相依存 差異
一、舞蹈與音樂
舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式，是一門以人體為媒介的表演藝術(shù)。通過人自身來展現(xiàn)，友簡信以無聲的表達(dá)即動(dòng)作為表現(xiàn)手段來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動(dòng)作行為出現(xiàn)的藝術(shù)形式，它是律動(dòng)變化多端的活動(dòng)的塑像藝術(shù)。
影響舞蹈表演的好輪因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等;舞蹈技術(shù)是指扎實(shí)的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等;而藝術(shù)表現(xiàn)力是指對(duì)角色的理解、情感的展現(xiàn)等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個(gè)方面。
影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇，作為外界的刺激同樣會(huì)影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現(xiàn),包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺(tái)美術(shù)(燈光、布景等)、劇場(chǎng)環(huán)境等諸多因素，在這其中,對(duì)舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素。
音樂是用有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。在人類還沒有產(chǎn)生語言時(shí)，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等來表達(dá)自己的意思和感情。隨著人咐斗類勞動(dòng)的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形;當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動(dòng)成果時(shí)，往往敲打石器、木器以表達(dá)喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。音樂的節(jié)奏是指音樂運(yùn)動(dòng)中音的長短和強(qiáng)弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調(diào)，高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。
二、音樂與舞蹈的相同點(diǎn)
(一)節(jié)奏性
音樂的時(shí)間單位是音調(diào)和節(jié)奏，而舞蹈則是姿勢(shì)和動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作律動(dòng)性的實(shí)質(zhì)就是節(jié)奏，而對(duì)節(jié)奏的感受力稱之為節(jié)奏感。
人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結(jié)合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節(jié)奏，戲劇、電影、詩歌等藝術(shù)形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。
在多人舞蹈中，想要?jiǎng)?chuàng)作出或表演出一個(gè)協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個(gè)共同的節(jié)奏源，才能創(chuàng)作出一個(gè)協(xié)調(diào)有美感的動(dòng)作。如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范，舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進(jìn)行編排每個(gè)人的動(dòng)作，而每個(gè)人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的，那么這個(gè)舞蹈創(chuàng)作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節(jié)奏時(shí)，呈現(xiàn)出的節(jié)目才是吸引人、成功的。
(二)內(nèi)容表達(dá)性
音樂和舞蹈是人類實(shí)踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個(gè)民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活并表達(dá)作者內(nèi)心的情感。
每一首音樂，都是作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)或自己的內(nèi)心世界情感用節(jié)奏和符號(hào)來創(chuàng)作的，并不是空洞無內(nèi)容的，舞蹈也是一樣的，都是有實(shí)質(zhì)內(nèi)容的，是舞蹈創(chuàng)作者用動(dòng)作來表達(dá)一定的情感和思想的。從這點(diǎn)可見，音樂和舞蹈都是有內(nèi)涵的，都是在表達(dá)一定的思想感情和故事。
三、音樂與舞蹈的差異
音樂是聽覺藝術(shù)，是可以不依附其他的藝術(shù)形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術(shù)，是有動(dòng)作而無聲的藝術(shù)形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達(dá)人的內(nèi)心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯(lián)想，能發(fā)揮出它的優(yōu)勢(shì)，而舞蹈是通過具體的動(dòng)作來表達(dá)要表達(dá)的對(duì)象的，是要依賴音樂而存在的，當(dāng)語言已經(jīng)不能滿足于表達(dá)情感的時(shí)候，就要加上身體的動(dòng)作來共同表達(dá)內(nèi)心的感受。只有當(dāng)舞蹈和音樂這兩者的結(jié)合，有聲又有動(dòng)作時(shí)就可以產(chǎn)生更鮮明、更準(zhǔn)確的形象和更深刻、更細(xì)致的感情。 四、音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲
舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創(chuàng)作環(huán)境的氧氣一樣，無時(shí)無刻不體現(xiàn)著它的存在。
舞蹈對(duì)音樂有本能的需要，因?yàn)橐魳纺茉谖璧刚麄€(gè)過程中表達(dá)情緒、體現(xiàn)個(gè)性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞中常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)做自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。
舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，不僅為編導(dǎo)提供了節(jié)奏的基礎(chǔ)，而且提供了情感、思想、性格、形象和結(jié)構(gòu)，為創(chuàng)作者提供取之不盡的靈感，根據(jù)音樂的旋律創(chuàng)造出“舞蹈的旋律”;音樂的色彩變化是對(duì)舞蹈多樣化的啟發(fā)，音樂的曲式結(jié)構(gòu)應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈結(jié)構(gòu)中，獨(dú)特的音樂節(jié)奏會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特性格化的舞蹈動(dòng)作，舞蹈伴隨音樂的對(duì)比、展開而達(dá)到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度來體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動(dòng)作與音樂旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機(jī)結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那么自己的表演將成為無源之水，無本之木。
例如有些舞蹈表演，進(jìn)入意境后，在旋律中體味，去尋覓動(dòng)作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點(diǎn)時(shí)，舞蹈劇情就不用靠死記硬背動(dòng)作，只要對(duì)音樂有準(zhǔn)確感覺，待音樂喚起靈感沖動(dòng)后，便可在“凝固”的音樂氣氛中如癡如狂的舞動(dòng)起來。舞蹈家對(duì)于自己表演的作品的組成部分的音樂要有更深的感覺和理解，這種感覺和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。
音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現(xiàn)劇情的作用。例如舞劇《好大的風(fēng)》，在第一段“回憶”中，創(chuàng)作者利用以電聲模擬亂風(fēng)的效果，由小變大，由遠(yuǎn)至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”時(shí)，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強(qiáng)烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯聲，故事進(jìn)入了結(jié)尾，音樂的寓意仿佛是要把這動(dòng)人的故事吹向更遠(yuǎn)的地方，讓更多的人為之感動(dòng)。
五、結(jié)語
綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會(huì)最初時(shí)期，還是研究現(xiàn)代社會(huì)，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當(dāng)兩者完美的結(jié)合在一起時(shí)，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養(yǎng)和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結(jié)合點(diǎn)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，為我國舞蹈事業(yè)做出貢獻(xiàn)。
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音樂與舞蹈的關(guān)系論文范文二：淺論舞蹈與音樂論文關(guān)鍵詞：舞蹈音樂教育修養(yǎng)
論文摘 要：舞蹈教育是一門綜合性的學(xué)科，一個(gè)完整的舞蹈應(yīng)具備音樂、燈光、舞美、服裝等等元素的參與其中，好的音樂即是舞蹈成功的一半，所以音樂是舞蹈教育中非常關(guān)鍵的一個(gè)組成部分，倘若舞蹈動(dòng)作元素如同人的骨骼，那音樂就是或肥或瘦，或圓潤或富有彈性的肌膚，她使得舞蹈更加立體，飽滿，她調(diào)動(dòng)了人的聽覺和動(dòng)覺，創(chuàng)造了和諧的共通空間。
舞蹈與音樂都是古老的藝術(shù)形式，兩者間的關(guān)系十分密切，舞蹈教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，音樂的修養(yǎng)在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習(xí)，忽略了對(duì)音樂修養(yǎng)的加強(qiáng)，那么出來的作品就會(huì)是很空洞、生硬，沒有內(nèi)涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應(yīng)該是相互依存的。
可是在當(dāng)下社會(huì)一些舞蹈教學(xué)中，由于音樂修養(yǎng)的欠缺，嚴(yán)重的影響了舞蹈的發(fā)展和表現(xiàn)。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養(yǎng)的加強(qiáng)，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關(guān)系，從而在今后的舞蹈教育和學(xué)習(xí)中重視音樂的修養(yǎng)，把舞蹈與音樂很好的結(jié)合在一起。
舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術(shù)，任何一種舞蹈都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行創(chuàng)作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結(jié)構(gòu)上、旋律上及各民族舞蹈的結(jié)合上都有著密切的聯(lián)系：在中國的古籍中，多把“樂”與“舞”并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現(xiàn)形態(tài)，音樂是舞蹈的聲音和內(nèi)容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現(xiàn)能力大大加強(qiáng)，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認(rèn)為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現(xiàn)。直到現(xiàn)在，當(dāng)人們興奮的時(shí)候也會(huì)情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發(fā)人物情感的藝術(shù)，舞蹈與音樂都屬于時(shí)間藝術(shù)，舞蹈與音樂都要表達(dá)一個(gè)進(jìn)程，都在時(shí)間推移中展示主題，刻畫形象。
在表達(dá)內(nèi)容和情緒時(shí)，音樂需要音符的連續(xù)，舞蹈需要?jiǎng)幼鞯倪B續(xù);其次舞蹈與音樂都是以節(jié)奏為基礎(chǔ)的，節(jié)奏是產(chǎn)生動(dòng)感的基本要素，是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。如果沒有節(jié)奏的支撐，音樂和舞蹈都會(huì)癱瘓，在舞蹈中，節(jié)奏是聯(lián)系動(dòng)作的紐帶，一般表現(xiàn)為舞蹈動(dòng)作力度的強(qiáng)弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動(dòng)作，由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出不同的情感，體現(xiàn)不同的內(nèi)容。
比如旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作：如果旋轉(zhuǎn)速度很快，就可以表現(xiàn)出人物激動(dòng)的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度減慢，則激動(dòng)的情感也隨之慢慢平靜下來;如果旋轉(zhuǎn)的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節(jié)奏，和音樂緊密結(jié)合是舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)的最明顯的特點(diǎn)之一。
我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對(duì)于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。一個(gè)舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關(guān)鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現(xiàn)人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對(duì)舞蹈的作用具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面： 舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時(shí)刺激觀眾，兩者結(jié)合能互為補(bǔ)充從而形成視覺形象和聽覺形象相統(tǒng)一的整體。比如如果出現(xiàn)低沉緩慢的音樂時(shí)，一般是要表現(xiàn)人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉(zhuǎn)的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會(huì)到人物的情緒變化。
由于音樂對(duì)舞蹈的特殊性，舞蹈編導(dǎo)們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學(xué)習(xí)或表演時(shí)，把對(duì)音樂的理解融入到現(xiàn)實(shí)的舞姿中，可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。舞者通過反復(fù)聽音樂，體會(huì)音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現(xiàn)出來。只有懂音樂的人才會(huì)被音樂情緒所打動(dòng)，所以搞舞蹈的人，一定要學(xué)會(huì)聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動(dòng)作的紐帶，通過音樂把舞蹈動(dòng)作串聯(lián)起來，形成有規(guī)律的組合。音樂的風(fēng)格可以體現(xiàn)出舞蹈的風(fēng)格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而深情，舞蹈動(dòng)作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風(fēng)格都是一致的。
通過上述對(duì)舞蹈與音樂的關(guān)系和音樂對(duì)舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強(qiáng)舞蹈專業(yè)人員的音樂修養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一，音樂包含的內(nèi)容是極其豐富的，單是音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)就包括樂理基礎(chǔ)、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對(duì)視唱練耳、聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)等課程。
本人認(rèn)為，以上這些課程對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)幫助很大，如果舞蹈學(xué)習(xí)者沒有真正理解音樂的內(nèi)涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養(yǎng)，更無法在創(chuàng)作時(shí)很好的把握音樂，所以這些課程的學(xué)習(xí)都是必要的，當(dāng)然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。
舞蹈是一種無聲的表達(dá)，是通過肢體來表現(xiàn)內(nèi)心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個(gè)舞者都必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行動(dòng)作的創(chuàng)作，加強(qiáng)肢體音樂語言的訓(xùn)練，就是讓舞蹈學(xué)習(xí)者通過對(duì)音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來，這樣可以提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力。一個(gè)具有良好音樂修養(yǎng)的人，一旦音樂響起，隨著音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、速度的快慢，舞者就進(jìn)入了用肢體語言闡釋心中對(duì)音樂感受的世界。
但是在一些中等專業(yè)的舞蹈(藝術(shù))學(xué)校并沒有開設(shè)完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度，這就限制了他們對(duì)音樂中舞蹈形象的想象和表現(xiàn)，限制了他們向更高的層次發(fā)展。在訓(xùn)練中，應(yīng)該多注重學(xué)生對(duì)樂感的培養(yǎng)，在理解感受音樂的同時(shí)，發(fā)自內(nèi)心的用舞蹈動(dòng)作把體會(huì)到的音樂形象表現(xiàn)出來。
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音樂與舞蹈的關(guān)系論文范文三：也談音樂與舞蹈的關(guān)系摘 要：音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。舞劇音樂與舞劇存在密切的關(guān)系，它有著與其他音樂不同的美學(xué)特征，進(jìn)而成為舞劇創(chuàng)作的基石。
關(guān)鍵詞：舞蹈;音樂;靈魂;關(guān)系
舞蹈，是人類最古老的藝術(shù)形式。舞蹈是一種無聲的表達(dá)，通過肢體來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動(dòng)作行為出現(xiàn)的藝術(shù)形式，而在舞蹈創(chuàng)作的若干重要因素中包含著音樂的音素。任何一種舞蹈，任何一個(gè)舞者必須根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)作，音樂就像是舞蹈創(chuàng)作環(huán)境的氧氣一樣，無時(shí)無刻不體現(xiàn)著它的存在。
舞蹈和音樂相互依存，沒有音樂伴隨就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有節(jié)拍或歌唱相伴和。音樂與舞蹈的結(jié)合，使得音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式得到了豐富，而且人們多方面的審美需求又滿足于兩者相結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)中。舞蹈和音樂的這種“共性”為它們的結(jié)合提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
一、音樂在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音樂的情感激發(fā)和動(dòng)作強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂是一種無聲的藝術(shù)，它是聲音的藝術(shù)，是以音響為表現(xiàn)的物化形態(tài)。其主要表現(xiàn)手段是旋律，節(jié)奏與和聲;而舞蹈主要是以肢體動(dòng)作為其表現(xiàn)的物化形態(tài)，主要表現(xiàn)手段是舞情、舞律和造型。音樂是時(shí)間、空間、聽覺的藝術(shù)。
舞蹈是空間、視覺的藝術(shù)。它們雖然有著不同卻也有相同的地方，一直以來舞蹈與音樂被作為姐妹花藝術(shù)來看待。從舞蹈與音樂的結(jié)合來看，節(jié)奏是舞蹈與音樂之間存在的共同點(diǎn)。節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本因素。從產(chǎn)生之初，兩者就緊密的結(jié)合在一起了，這是他們結(jié)合的基礎(chǔ)。
從上古時(shí)代，舞蹈、音樂就伴隨著人類聲場(chǎng)勞動(dòng)而產(chǎn)生。動(dòng)作和節(jié)奏是密切相關(guān)的。如《毛詩》序所說，“情動(dòng)于中，而行與言，是言之不足，故嘆之，足之蹈之也”。人們用手拍打，腳踩踏，在某種動(dòng)作連續(xù)重復(fù)過程中，就產(chǎn)生了有規(guī)律的節(jié)奏，既是音樂的也是舞蹈的節(jié)奏。舞蹈需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感，音樂也需要舞蹈來詮釋節(jié)奏。在節(jié)奏相同的情形下，產(chǎn)生多種多樣的動(dòng)作變化和隊(duì)形的更改，從而形成群舞或獨(dú)舞。
只有有了一個(gè)共同的節(jié)奏源，才能創(chuàng)作出一個(gè)協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品。而在群舞的創(chuàng)作當(dāng)中，由于表演者是由多個(gè)人組成，而每個(gè)人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的，如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范，舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進(jìn)行編排每個(gè)人的動(dòng)作，那將導(dǎo)致群舞作品創(chuàng)作失敗。在獨(dú)舞的舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈編導(dǎo)也必須按照自己的心理節(jié)奏，或者是根據(jù)自己對(duì)于音樂的理解，自行安排與音樂相對(duì)應(yīng)的舞蹈動(dòng)作完成作品創(chuàng)作。
抒情也是舞蹈與音樂的共同點(diǎn)。兩者都長于抒情而拙于敘事。舞蹈借助形態(tài)動(dòng)作，便于表現(xiàn)情感的外部形態(tài)，音樂長于抒發(fā)復(fù)雜而強(qiáng)烈的內(nèi)心情感，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會(huì)對(duì)舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊，矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。
二、音樂是舞蹈的靈魂
音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈成為音樂之行，音樂成為舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動(dòng)機(jī)、主題旋律與環(huán)境氛圍，其一致性達(dá)到了近似“同步”的境地。舞蹈作為一種綜合性的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，而音樂則屬于聽覺藝術(shù)的范疇，有聲而無形，兩者可以有機(jī)結(jié)合。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個(gè)表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個(gè)性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。
舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度來體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動(dòng)作與音樂旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機(jī)結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。就來舞劇當(dāng)中的《烏紗魂》的編導(dǎo)情況為例。在該劇的編導(dǎo)過程中，他沒有單純地去設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，而是先把大部分時(shí)間和主要精力用在傾聽音樂上。
所謂聽，就是用心靈去感知音樂，就是“入境”，在旋律中體味，去尋覓動(dòng)作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點(diǎn)時(shí)，劇情中設(shè)計(jì)的動(dòng)作和音樂融為了一體，自然流淌而出。在排演場(chǎng)上，劇情不靠回憶動(dòng)作，更不靠場(chǎng)記，而是先和演員一起反復(fù)聽音樂，交代對(duì)音樂的準(zhǔn)確感覺，待音樂喚起靈感沖動(dòng)后，他便在“凝固”的音樂氣氛中如癡如狂的教起動(dòng)作來。這時(shí)舞蹈隨音樂馳騁，動(dòng)作從胸中流出。
因此，《烏紗魂》劇的動(dòng)作不是硬編出來的，而是自然流出來的，如同行云流水，相映成趣。這正是源于舞蹈與音樂這種密不可分的關(guān)系，自古以來，我國就有“樂舞”之稱。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞中常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)做自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對(duì)于自己表演的作品的組成部分的音樂當(dāng)然有更深的感覺和理解。這種感覺和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。
三、舞蹈與音樂的內(nèi)在聯(lián)系與異同
(一)舞蹈與音樂的內(nèi)在聯(lián)系
舞蹈是以人的肢體語言為主體的，那么音樂究竟給予舞蹈一些什么呢?本人看來，音樂shi少在以下六個(gè)方面，給舞蹈增添了魅力。(1)節(jié)奏、節(jié)拍等，給舞蹈以鮮明的律動(dòng);(2)音調(diào)、調(diào)式、音色等，給舞蹈以主題形象和風(fēng)格的預(yù)示;(3)背景音樂、音量、速度等，給舞蹈以情緒的渲染和烘托增加戲劇性;(4)轉(zhuǎn)調(diào)、變和鉉、變節(jié)奏等，給舞蹈的內(nèi)容以花容點(diǎn)睛，立增加戲劇性;(5)和聲、復(fù)調(diào)等多聲部，給舞蹈形象表現(xiàn)以豐富感，立體感和層次感;(6)不同的曲式結(jié)構(gòu)連接，使舞蹈作品的情節(jié)發(fā)展更具邏輯性、完整性。
(二)舞蹈與音樂存在的共同點(diǎn)
1.舞蹈和音樂都是時(shí)間性流動(dòng)的藝術(shù)，它們都是表現(xiàn)一個(gè)連續(xù)的、進(jìn)行的過程，音樂是靠音符的連續(xù)，舞蹈是靠動(dòng)作的連續(xù)，二者都是以節(jié)拍和節(jié)奏組織起來、連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂，那末節(jié)奏就是它的基礎(chǔ)，同樣地說，動(dòng)作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎(chǔ)也是節(jié)奏。因之節(jié)奏是音樂與舞蹈同步進(jìn)行的最重要的基礎(chǔ)，也是連續(xù)兩種藝術(shù)的橋梁。
2.舞蹈和音樂在表現(xiàn)特點(diǎn)上都是不擅長表現(xiàn)抽象的概念。二者都是長于抒情，拙于敘述，更拙于理論。舞蹈與音樂都是人類實(shí)踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個(gè)民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，因此，它們是具體的，形象的，并不是理論性的。
3.舞蹈和音樂都是表演藝術(shù)。它們必須經(jīng)過二度創(chuàng)作——表演，才能完成整個(gè)創(chuàng)作的過程。當(dāng)一個(gè)舞蹈作品在舞臺(tái)上演出
時(shí)，舞蹈和音樂同時(shí)經(jīng)過視覺的途徑到聽覺的途徑——“殊途同歸”于欣賞者的感官，融合在一起，產(chǎn)生了新的“質(zhì)”。
(三)舞蹈與音樂存在的差異
1.音樂是聽覺藝術(shù)，舞蹈是視覺藝術(shù)，進(jìn)一步說，一個(gè)是有聲而無動(dòng)作，一個(gè)是有動(dòng)作而無聲，這兩者的結(jié)合既有聲又有動(dòng)作，就可能產(chǎn)生更鮮明、更準(zhǔn)確的形象和更深刻、更細(xì)致的感情。
2.音樂善長于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽著來聯(lián)想，發(fā)揮其最好的效益，而舞蹈是通過具體的動(dòng)作來表達(dá)要表達(dá)的對(duì)象。
3.音樂是可以不依靠其他藝術(shù)而獨(dú)立存在的，而舞蹈必須依賴音樂而存在，人類感情最直接的表示就是語言，當(dāng)語言不足以表達(dá)情感的時(shí)候，就用歡唱來表達(dá)，當(dāng)歡唱還不足的時(shí)候，才用手舞足蹈來表達(dá)它。
從上面的分析可以看出，音樂與舞蹈是密不可分的。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，舞蹈與音樂如魚和水，相互依存，相互作用，兩者結(jié)合給人類帶來一種美妙的藝術(shù)享受。
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民族舞蹈與民族音樂的關(guān)系【摘 要】 民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會(huì)起，我們的祖先在勞動(dòng)實(shí)踐中，在與大自然的斗爭中，就創(chuàng)造了勞動(dòng)號(hào)子，這一民間音樂的最早形態(tài)。同時(shí)，也創(chuàng)造了原始巫術(shù)，這一舞蹈的最初形態(tài)。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關(guān)于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個(gè)原始的時(shí)代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動(dòng)形式。從原始社會(huì)起，歌與舞這兩種藝術(shù)形式就是緊密聯(lián)系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。 本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關(guān)系，論證藝術(shù)上專業(yè)分工的加強(qiáng)，并不能否定某種綜合藝術(shù)的意義。歌舞結(jié)合的特點(diǎn)之所以能夠保持，歸根結(jié)底是人民群眾的需要，是表達(dá)群眾情感的需要。【關(guān)鍵詞】 民族音樂;民族舞蹈;關(guān)系 民族民間音樂對(duì)民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：一、中國民族民間音樂決定了民族舞蹈的形式一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨(dú)立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構(gòu)成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統(tǒng)一，才能進(jìn)一步去表現(xiàn)音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設(shè)計(jì)的。在我國西南地區(qū)，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執(zhí)鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續(xù)低音，另一人在緩慢的節(jié)奏中敲擊出富有變化的節(jié)奏，如：咚咚咚咚}咚?咚I。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數(shù)經(jīng)常為兩人或四人，均為雙數(shù)。所以說音樂是人們進(jìn)行舞蹈布局的重要依據(jù)。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結(jié)尾三部分構(gòu)成。引子較為短小，主部一般作多次的反復(fù)演奏，結(jié)尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準(zhǔn)備，以舞蹈造型配合散板的`引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因?yàn)橐魳吩诖藭r(shí)通過蘆笙吹奏技巧的運(yùn)用，對(duì)音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊(duì)列的漸行漸遠(yuǎn)中結(jié)束，因?yàn)樘J笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。二、中國民族民間音樂決定了民族舞蹈的情緒在我國的北方地區(qū)――淮河以北和黃土高原。民歌的節(jié)拍多為一板三眼，有時(shí)也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時(shí)北方地區(qū)的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點(diǎn)。在此音樂倩緒的基礎(chǔ)上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個(gè)“鬧”字，足以表現(xiàn)舞蹈中蘊(yùn)涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時(shí)以多種表現(xiàn)手法將全身配合起來，尤其是手、腳動(dòng)作的配合，千姿百態(tài)，各領(lǐng)風(fēng)騷。秧歌舞具有較強(qiáng)的動(dòng)作性適于結(jié)合音樂表演動(dòng)作，更能夠詮枝派釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區(qū)的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時(shí)也不用大鑼大鼓之類的強(qiáng)烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚(yáng)琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時(shí)也用簫替代笛。絲竹樂的特點(diǎn)是擅長演奏柔婉、秀鍵升麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚(yáng)，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現(xiàn)南方 “魚米之鄉(xiāng)”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內(nèi)涵乃至作品風(fēng)格。舞蹈表演者只有在演出時(shí)，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統(tǒng)一，才能夠創(chuàng)造出成功的作品。三、中國民族民間音樂還決定著民間舞蹈的風(fēng)格舞蹈的風(fēng)格是區(qū)別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個(gè)多民族的國家里，各民族風(fēng)格的舞蹈都獨(dú)具特色。其中風(fēng)格最獨(dú)特的當(dāng)數(shù)新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風(fēng)格。筆者認(rèn)為，這是與維吾爾族音樂密切相關(guān)的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的嚴(yán)酷環(huán)境下，人們對(duì)周圍環(huán)境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在稿搭老連續(xù)的旋轉(zhuǎn)中戛然而止，出現(xiàn)一個(gè)亮相，既而舞蹈者會(huì)運(yùn)用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉(zhuǎn)、墊步等動(dòng)作配合音樂中穿插的短句以及調(diào)式調(diào)性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風(fēng)格的核心，是因?yàn)榈湫偷摹ⅹ?dú)具特色的切分節(jié)奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強(qiáng)調(diào)的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經(jīng)常會(huì)在一個(gè)委婉展轉(zhuǎn)的散板之后，加入手鼓敲擊節(jié)奏，舞蹈者伴隨手鼓的節(jié)奏開始旋轉(zhuǎn)。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強(qiáng)烈的節(jié)奏，舞蹈者的旋轉(zhuǎn)速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現(xiàn)。手鼓使無節(jié)奏感的連續(xù)多次旋轉(zhuǎn)，受到了節(jié)奏的控制，調(diào)整了舞蹈的速度，把握了音樂的節(jié)律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結(jié)合的風(fēng)格特征。 中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術(shù)形式，“載歌載舞，歌舞結(jié)合”是我國傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發(fā)展的今天，歌舞藝術(shù)仍在民族藝術(shù)中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進(jìn)、共同提高。歌與舞的結(jié)合使歌舞音樂同時(shí)具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節(jié)奏性與動(dòng)作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術(shù)體系中最有價(jià)值的經(jīng)驗(yàn)。;
三者都是藝術(shù)類的專業(yè)，在審美上是相通的。
第一、美術(shù)是視覺和造型的藝術(shù)，注重視覺的感受，形式有二維和三維，具體細(xì)分也是多種多樣的，素描、油畫、水彩、剪紙、年畫、泥塑、版畫、設(shè)計(jì)等，都是美術(shù)創(chuàng)作的范疇，創(chuàng)作方式有傳統(tǒng)和現(xiàn)代之分。
第二、音樂是注重聽覺感受的，音樂是有主題的，好的音樂也是有畫面感的，會(huì)攔悶枝讓人有身臨其境的感覺，像約翰.斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》就是一支世界名曲，音樂響起，仿佛就來到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的內(nèi)涵就更豐富了，可以說涵蓋了美術(shù)和音樂的全部內(nèi)容，從舞者本身而言，需要有極其豐富的肢體語言，對(duì)音樂要有較強(qiáng)的感知和再創(chuàng)造能力，同樣一支曲子，不同的人，理解是罩腔不一樣的，自然表現(xiàn)出來的肢體動(dòng)作就不簡敏同，美學(xué)感受也就不同。從舞臺(tái)而言，背景、燈光、煙霧、特效、服裝、化妝、造型等等，是一個(gè)有機(jī)的整體，所有這些都是為舞者服務(wù)的，更加突出舞者在舞臺(tái)的整體效果，反之，一個(gè)優(yōu)秀的舞者是能夠自如的駕馭這些元素的，更好的將舞者的心聲傳遞給觀眾。
