美術人頭畫像？..那么，美術人頭畫像？一起來了解一下吧。
回答樓主,并回復樓上.樓上的說話有些過分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有資格來說這個問題呢?
首先聲明,不要打擊別人的積極性.逼真,其實是一見很容易做到事情.真正大師并不是如和把一樣物體超寫實化.
而是通過最少的調子或者顏色去表現豐富的內涵.超寫實的畫法缺乏對事物的概括能力.但是如果想考學,畫的東西都是超寫實的.這種叫做學院派.像學院派的比較厲害一點的古典大師,可以看看魯本斯的畫.現在美院的學院派跟魯本斯畫風很像
不過央美更喜歡的是像莫奈,畢沙羅,德加,為代表的印象派風格.
下面說說如何把一張素描人物肖像塑造的真實.
先推薦幾種常用的做畫工具
硬橡皮,記住,橡皮是作畫工具,不是修改工具,它可以幫你做出很多的繪畫效果.和區分不同物體的質感
可塑橡皮,用法同上.
擦筆,區分不同質感的工具.
面斤紙,雖然和擦筆都是涂的工具,但是所能表現出的繪畫效果是截然不同的.
下面來說如何畫好一張素描肖像
首先抓住人物的第一感受,這點很重要,比如模特所給你最有感覺的地方,每個人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔細觀察這個模特最突出的特點并適當夸張.這是把一張人像畫好的前提.
其次,起型,這是一個看基本功的步驟,如果想畫像一個人,需要有大量人像臨摹,石膏像寫生,和人物速寫做為基礎,
其中人物速寫由為重要,速寫的好壞直接關系到起型時的生動程度,和速度.為什么提到速度,我所說的速度,不是盲目追求,而是熟練之后速度往往會帶給你異想不到的生動.
第三,區分大塊黑白灰關系,頭發,臉的暗部,脖子.衣服.根據不同任務需要主動區分黑白灰.要注意上緊下松的舒密關系.另外不要緊扣五官,和面部細節,要始終保持在一個輕松的狀態去做畫,這樣畫出來的畫才會生動,型神兼備.
第四,塑造體積,區分大的黑白灰關系之后,要建立在整體的前提下,刻畫人物體積感形象感,這時候就會用到我在之前所提到的工具.在深入時,也要記住不能扣,深入要有主次,如果把所有細節都做了,那等于沒畫.要根據不同模特,著重表現第一感受.反復深入同時,記住不段回歸整體,始終把深入的東西放在畫面里,始終保持畫面的完整性.
第五,調整,在深入完成之后，需要主動去處理一些地方的明暗關系,把它們調整到和諧畫面的狀態.
下面說說最容易犯的錯誤
在起型時,往往有的學生會過度夸張,導致脫離模特的形象感.
在起型時,畫的過于慢,用最常說的一句話,是把感受磨沒了.
深入過程中不感畫,重的地放不感一步到位,導致畫的拖沓,墨跡.失去了真實感.
深入時,容易摳,盯著一個地方反復畫,不看別的地方,不聯系整體,導致一個地方已經快畫完了,很多地方還沒畫.
調整時,不會主動處理畫面,主動處理,又會把對的改錯,不過這個毛病會在長期練習中改點.
差不多注意這些就夠了
另外就要看你平時的練習和老師教了.太具體的只能用示范來演示.
不管是石膏像還是人物頭像，都是“畫”出來的，不是抹出來的~
6~8b打型
加重明暗交界線
讓后用剛剛那支筆上“大顏色”即暗面鋪滿
“。分塊”
接著換中b（我習慣用4b）從頭部開始一步步做細，排線條表現出暗灰面，注意整體（細畫時一定要心靜，太浮躁時畫不出的）
這東西將講不清楚關鍵還是看自己 ，我有段時間內就是細節畫不出來。
多借鑒一下書，遇到時在畫不下去的地方看看書上是怎么畫的（例如白發什么的）
如果不了解面部肌肉和骨骼結構就畫10張肌肉人
開始上調子時先別著急畫局部，先用軟一點的鉛筆（4b就行）將畫面的大體明暗分布涂出來，用筆要虛，方便修改。比如顴骨和鼻子是亮的，就留白，鼻底和下巴與脖子交界處是暗的就畫黑，但不能死黑，要有透氣感，側臉是灰的，就少涂點調子，把黑白灰的分布確定下來。然后再開始畫局部，分層上調子，第一層稍微粗獷，越往后越細膩。
調子不能漫無規律的上
調子根據結構來上 順著結構走 頭發也是有結構的，自己體會。
每個模特的特點不同，要抓特點，抓個性。
明暗虛實自己去學習 掌握 我懶得說太多 老師一定也教你們了
像皺紋和眼袋這樣的部分不要畫太實，根據整體黑白灰關系來確定臉上這些小部分的輕重和虛實。
1。定位
2。大輪廓
頭像（只有頭和脖子，沒有底座）
一般先畫好頭和脖子的分界線
再畫頭
定好眼、鼻、口的線：
頭頂到下巴的1/2是穿透眼鏡的線
這條線到下巴1/2是鼻子的底部線（就是鼻子畫到這條線就不要往下了）
鼻子這線到下巴1/2不到的地方是穿過嘴的線
上面是人基本的五官位置，可能每個人有所不同，但是大致都這樣
3。小輪廓
也就是刻畫細部，具體的畫好
一般頭發簡略的畫下輪廓，因為頭像整體看的主要是臉部
4。稱明暗（不會寫“稱”，將就看下）
就是把明暗畫上去
技巧：打大輪廓用直長線
小輪廓用短直線
學會概括要把復雜的先畫成用一個簡單的基本形狀（如：長方形等形狀）
其實多看看那些書，慢慢的也就會
第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
以上就是美術人頭畫像的全部內容。
