目錄肖邦彈的是古典鋼琴嗎 肖邦是什么音樂 貝多芬代表性音樂作品 肖邦屬于浪漫主義早期嗎 肖邦是什么時期的音樂
海頓是維也納古典主義三杰之一，是古典主義鏈棚螞時期棚埋的代表人物。
肖邦是浪漫主義時期的代表人物。和源
論肖邦的音樂風格
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》和《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調(diào)奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。
在各時代的音樂家、作曲家中，肖邦“從一而終”是唯一把他的創(chuàng)作都集中與鋼琴音樂創(chuàng)作上的大師。他將他所有的才華與精力都奉獻在了鍵盤上，并在二十歲的時候就完全形成了他所顯現(xiàn)出的風格。他將想象力賦予了鍵盤，在這個狹小的范圍內(nèi)創(chuàng)造出了一個全新的天地。因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦并沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現(xiàn)音樂。在鉛攜演奏上，他同樣創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的演奏方法。不能演奏任何時間長度的持續(xù)音是鋼琴的一個局限，肖邦卻巧妙的利用同音反復(fù)克服了這一局限。他用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去，形成縈繞著迷人旋律的音符。在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音、過渡句——魔術(shù)般的把那些單音延長了。所有的這些總是安排的很自然，音樂象是自己歌唱出來的。
肖邦的創(chuàng)作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。
華沙時期的創(chuàng)作除少數(shù)作品外，在肖邦的整個創(chuàng)作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創(chuàng)作的起點，其中已經(jīng)閃耀著民族感情和民族風格的光輝。華沙時期的生活對肖邦來說是比較愉快的，所以使得他這一時期的作品的基調(diào)表現(xiàn)為比較樂觀、愉悅，但由于年歲和閱歷的關(guān)系，卜槐所以他這段時間的作品思想深度有一定的限制。在就讀音樂學院時期，他不僅參加華沙的音樂生活，同時也與一些進步的文學家、詩人有著廣泛的接觸。就是這個時期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文學浪漫主義的影響。奠定了他作為一個民族主義音樂家的基礎(chǔ)。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協(xié)奏曲。《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章主題有質(zhì)樸優(yōu)美的馬祖卡舞曲風格，《第一鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章主題則是一支帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的強勁、粗獷的旋律。
華沙起義時期，肖邦的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個飛躍。《b小調(diào)諧謔曲》寫于逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構(gòu)成一首既嚴峻又溫存的音詩?！禼小調(diào)練習曲》（別稱《革命練習曲》），《d小調(diào)前奏曲》則寫于得知華沙淪陷之后，激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術(shù)形式之間達到高度完美的統(tǒng)一，成為肖邦早期音樂創(chuàng)作中的杰作。同時 期創(chuàng)作的《a小調(diào)前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構(gòu)思奇特而新穎。
在巴黎的全盛時期的創(chuàng)作中，深刻的民族內(nèi)容、富于獨創(chuàng)性的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術(shù)達到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、槐弊伏夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術(shù)成果。波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創(chuàng)作中民族精神體現(xiàn)得最為強烈的體裁。他早年創(chuàng)作的波洛奈茲舞曲中的那種注重外在華麗效果的傾向被一種深刻、強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術(shù)風格所代替?！督礎(chǔ)大調(diào)波洛奈茲舞曲》是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節(jié)奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調(diào)式和聲，體現(xiàn)著不屈不撓的民族英雄豪杰的形象。
晚期的創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》是這個時期的重要作品。《g小調(diào)馬祖卡舞曲》、《f小調(diào)馬祖卡舞曲》是肖邦最后的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最后一點眷戀；后者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最后思念。
肖邦是音樂文化中最偉大的旋律作曲家之一。談到旋律創(chuàng)作我們就不得不想起肖邦。他是一個民族音樂家，在他的許多作品中都體現(xiàn)了他的愛國熱情。例如他的第一敘事曲和他的“革命”練習曲，都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句話：“……肖邦的作品是藏在花叢中的大炮。” 在他花叢般的有強烈的民族性和民主性的音樂中，卻有著足以喚起波蘭人民的愛國熱情的成分。在他的作品中，不僅有愛國的熱情在，還有民族音樂因素在。這一點不僅表現(xiàn)在他思想上的愛國上，在他的創(chuàng)作中也有明顯的體現(xiàn)——之中充滿了波蘭民間音樂的特有性質(zhì)。肖邦的音樂總的特點是真摯、熱情、柔和、寬廣如歌的，這正符合和了斯拉夫民間音樂的特點。還有就是我們在肖邦的音樂作品中不難發(fā)現(xiàn)他常常使用了對旋律各式各樣的變奏。較多的使用變體發(fā)展，這也是波蘭民間音樂的一大特點（如《變奏曲》）。
以上所提到的特點只是體現(xiàn)了肖邦音樂的民族性，但是他最重要的旋律創(chuàng)作特點卻是在音樂中聲樂性和器樂性完美的結(jié)合。(這一點可以很好的證明肖邦音樂的獨創(chuàng)性）在波蘭的民間音樂中，聲樂形式與器樂形式都非常的盛行。他的民歌是單聲部的，并且常帶有不復(fù)雜的伴奏，器樂的音調(diào)常常滲透到民歌中。肖邦將這一特點加以利用。在他的音樂中，許多旋律由歌曲的音調(diào)自由的轉(zhuǎn)換為器樂的音調(diào)，或是器樂的音調(diào)為聲樂所代替。（前一種較多）歌唱性與器樂性相結(jié)合，最有力的證據(jù)就是肖邦的敘事曲。
肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產(chǎn)階級民族運動總潮流的一個側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族的憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。他對當時西歐在音樂創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴謹完整的藝術(shù)形式。又敢于大膽突破傳統(tǒng)，進行創(chuàng)新。這特別表現(xiàn)在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予它們以新的社會內(nèi)容。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個性；他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的肖邦風格，為歐洲音樂的歷史發(fā)展作出了貢獻。
奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ斉_烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特的宴扒創(chuàng)作成就遍及各個領(lǐng)域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分派櫻子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風塵祥叢格具有誠摯、細膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。
貝多芬的交響曲以表現(xiàn)革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。
費里德里克·肖邦,浪漫主義
肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產(chǎn)階級民族運動總潮流的一個側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族的憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。他對當含升李時西歐在音樂創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴謹完整的藝術(shù)形式。又敢于大膽突破傳統(tǒng)，進行創(chuàng)新。這特別表現(xiàn)在他深入談遲地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲笑薯、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予它們以新的社會內(nèi)容。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個性；他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的肖邦風格，為歐洲音樂的歷史發(fā)展作出了貢獻。
在各時代的音樂家、作曲家中，肖邦“從一而終衫衫”是唯一把他的創(chuàng)作都集山御中與鋼琴音樂創(chuàng)作上的大師。他將他所有的才華與精力都奉獻在了鍵盤上，并在二十歲的時候就完或唯腔全形成了他所顯現(xiàn)出的風格。他將想象力賦予了鍵盤，在這個狹小的范圍內(nèi)創(chuàng)造出了一個全新的天地。因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦并沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現(xiàn)音樂。在演奏上，他同樣創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的演奏方法。不能演奏任何時間長度的持續(xù)音是鋼琴的一個局限，肖邦卻巧妙的利用同音反復(fù)克服了這一局限。他用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去，形成縈繞著迷人旋律的音符。在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音、過渡句——魔術(shù)般的把那些單音延長了。所有的這些總是安排的很自然，音樂象是自己歌唱出來的。
