目錄藝術功底 原畫專業 美術功底指的是什么 p美術功底 美術功底是指哪些方面
素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），并對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
1、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。
2、速寫
以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。嫌配世
3、色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
擴展資料：
中外畫派
中國古代畫派：
六朝四家：東吳曹不興，東晉顧愷之，南朝陸探微、張僧繇
北方山水畫派：荊浩關仝
南方山水畫派：董源巨然
南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭
元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮（一說為趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙）
明四家（吳派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英
浙派：戴進吳偉
松江派：董其昌
四王畫派：“清六家”王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人合稱
清六家：清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平
四僧畫派：弘仁（漸江）、髡殘（石溪）、八大山人（朱耷）、石濤（原濟）
金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏賣敗、葉欣、胡慥、謝蓀
揚州畫派：揚州八怪（金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、邊壽民等）
近代畫派：
新安畫派：弘仁（漸江）、方式玉、王瘭素、吳山濤、程邃、汪家珍、戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭旼、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪莊；現代后繼者黃賓虹、林散之、卞雪松等人
海上畫派：任伯年、虛谷、吳昌碩、趙之謙
外國各時期：
佛羅倫薩畫派：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
威尼斯畫派：提香、喬爾喬內
巴洛克風格代表畫家：魯本斯、委拉斯開支、貝尼尼倫勃朗
洛可可風格代表畫家：布歇、華多、弗拉戈納爾夏爾丹、透納
新古典風格代表畫家：普桑、大衛、安格爾
浪漫主義畫派芹肢：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦
現實主義畫派：杜米埃、庫爾貝
巴比松畫派：柯羅、米勒、盧梭
俄羅斯巡回畫派：列賓、列維坦、希施金、蘇里柯夫
印象畫派：馬奈、莫奈、畢沙羅、德加、雷諾阿
新印象畫派：修拉、西涅克
后印象畫派：梵·高、塞尚、高更
巴黎畫派：夏加爾、莫迪里阿尼
立體派：畢加索、波拉克
野獸派：馬蒂斯、弗拉芒克
抽象派：康定斯基、蒙特里安
表現派：蒙克、諾爾德
現代主義繪畫流派：超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等
參考資料：-美術
每一門功課都有“基本功底”一詞！
對于美術來說，就是我們初學的功課，這是最基本的，包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、侍慶明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等）！
并對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握等！
我認為，一幅好畫，應該具備形、神、技的統一！當然，一幅畫某一方面達到極至也不失為一幅好畫！有美術功底者，都應具備掌握形、神、技的統一能力！
形：就是基本的造型能力！結構嚴謹，比例適當，透視準確等！
神：包括刻畫對象的神態和作者自己經過觀察之后感覺到的神態（這兩并不相同，因為心里、時間等原因）！
技：掌握不同的技法！包括前人和現代大師的技法！但是并不是套用他們的技法，真正有功底的人一定有自己的技法！
另外，燃螞學美術著，應該具皮談埋備基本的鑒賞能力和審美能力！只有在自己的鑒賞能力和審美能力提高上去，手繪能力才會得到不斷提高，自己的美術基本功底才會更扎實！
我個人認為無論你從事哪種設計行業，都與基本的繪畫造型能力緊密相聯，也可以理解為一個人藝術修養水平的高低，其中包括看和畫的能力。
對于搞設計的人來說，對于電腦的熟練操作只是，真正的硬功夫還是本身的藝術修養的高低，只有提高本身的藝術修養，燃埋鄭看得懂什么是美，才能真正創造出美。也是在人員爆滿的設計行業爭出頭的唯一皮頌方法。
所以學習操作固然重要，但更重要的是提高本身的藝術涵養。建議可以去買一些自己比較喜歡的繪畫大師的畫冊，（買不起就借），有空時試著動動筆臨摹一下。從基礎的素液亂描色彩開始學起太浪費時間，倒是多看看感興趣的大師作品可以很好得提高眼界，同時稍微鍛煉點手繪能力也是很有好處的。務必要堅持，就像減肥一樣，不是一天兩天的事，也不要操之過急，把它當成習慣或愛好，慢慢就會發現長足的進步。
這個功底跟你工作范圍和工作內容有關，如果學習美術，你需要掌握的功底是會畫幾何，雕塑畫，素描，色塊搭配等；你要是工作是平面設計，最基漏耐禪本的是會設計，比如說常見的有PS、CDR、AI這幾個基畝知礎返塵，當然色塊搭配，構思也是很重要的。
每一門功課都有“基本功底”一詞。
對于美術來說，就是初學的功課，這是最基本的，包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），并對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個準字：
1、形準。在基礎素描中講求穩和準（抽象，夸張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型準。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實后虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨墻壁也有一戚乎判個蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一高改個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
水彩畫的關鍵在于水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、墻面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等干了、先把整體趁濕畫完，等干了后、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
1、色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最準確的標準。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往里加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。
2、三原色
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
3、間色
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由于原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。
4、互補色
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，頃春變成灰色。
5、色彩的冷暖
其實這個是跟感覺很密切的，比如想象暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想象冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。
