目錄日本國立新美術(shù)館的功能 日本東京國立博物館 日本國立新美術(shù)館建筑分析 東京國際新美術(shù)館 國立東京美術(shù)館
標(biāo)志是由許多紅色線條組成的漢字“新”，由佐藤可士和（KASHIWA SATO）設(shè)計。
將“開放”當(dāng)成關(guān)鍵詞, 因?yàn)樵撁佬g(shù)館致力發(fā)揮藝術(shù)中心的功能，除了搜集信息之外，漏畢談更期望能成為信息交換地。利用標(biāo)志強(qiáng)調(diào)這種“開放場所”的特征，于是去除”新“這個文字里所有線條和彎角的封閉部分，制作獨(dú)特的開放式字體。
此外，所有線條都是一邊直角，另一邊圓角，這個靈感源自黑川紀(jì)章先生的建筑，美術(shù)館建筑的正面呈現(xiàn)海浪般的曲線，另一側(cè)的展示空間則是直線，通過字體自然連接該建筑特征和返碰標(biāo)志，因?yàn)檎g美術(shù)館大量使用近乎黑色的木炭色，數(shù)迅標(biāo)志顏色亦配合建筑設(shè)計，采用日本傳統(tǒng)的緋紅和木炭色。
東京是國人最喜歡去日本的握伏城市之一，東京旅游的景點(diǎn)實(shí)在太多，這些大眾景點(diǎn)游客數(shù)量太多，東京其實(shí)也有不少小眾景點(diǎn)，吸引了大量游客的觀光，下面給大家分享詳細(xì)的景點(diǎn)推薦。
花了一天時間逛位于東京市中心的兩個藝術(shù)館，體驗(yàn)大師安藤忠雄的建筑之美，總計花費(fèi)0元，0中國人，0排隊(duì)。
因?yàn)閬砹藥状螙|京了，淺草寺六本木之丘等全是中國人的景點(diǎn)就完全不想去了，雖然我不是藝術(shù)生，但也能體會到什么叫大師作品的視覺美，原來建筑竟然可以美成這樣。
1、21_21DesignSight美術(shù)館
是由三宅一生和安藤忠雄共同設(shè)計的美術(shù)館，取這個名字的原因是因?yàn)?0/20Vision代表人類正常的視力范圍，而21_21則代表更加敏銳、前瞻性眼光的視覺設(shè)計。
日比谷線/大江戶線-六本木站，步行4分鐘;
南北線-麻布十番站，步行8分鐘;
千代田線-乃木板站，步行10分鐘。
開放時間
10:00-19:00;停衫遲止入場時間:18:30周二閉館
門票：成人1000日元，大學(xué)生800日元
Tips：我去的時候是卡地亞展，免費(fèi)入場，還可以體驗(yàn)手工。
2、國立新美術(shù)館
黑川紀(jì)章的最后一部作品，設(shè)計感很強(qiáng)，注重線條美。
《你的段塌攜名字》里的同款咖啡廳就是以這個美術(shù)館里的咖啡廳為原型的。
地鐵乃木坂站下車后6出口出直接到達(dá)
門票：參觀門票價格根據(jù)展覽內(nèi)容有所不同，具體參考價格
開放時間：
10:00-18:00;停止入場時間:17:30周二閉館
注意事項(xiàng)：
展廳在藝術(shù)館的里面，進(jìn)入藝術(shù)館是免費(fèi)的，因?yàn)槲胰サ臅r候剛好只有一個文學(xué)展，因?yàn)椴欢照Z所以就逛了一下藝術(shù)館，體驗(yàn)大師的建筑美感。
穿衣指南：黑白兩色
去一個城市就一定要去它的美術(shù)館，無論這個城市繁華或衰敗，藝術(shù)館永遠(yuǎn)是這座城市藝術(shù)的靈魂縮影。
東京這里有著許多的美術(shù)館的，大家如果來日本東京這里旅游，想要去參觀一下美術(shù)館的話，也是不錯的一種旅游選擇，那么我們今天就來了解一下東京有哪些不錯的美術(shù)館吧！
東京都庭園美術(shù)館
：http://www.teien-art-museum.ne.jp/
地址：_京都港區(qū)白金臺5丁目21-9
交通：“目黑”站
建筑于1933年的東京都庭院美術(shù)館前身是融合了ART-DECO風(fēng)格和日式裝飾美的日本舊皇族朝香宮宅邸。
美術(shù)館分為四個部分，分別是本館、草坪、日式庭蠢早院與西洋庭院。本館內(nèi)部裝飾風(fēng)格是最大看點(diǎn)，皆是由知名設(shè)計師設(shè)計的，風(fēng)格獨(dú)特;本館之外還有一個白色建筑物，主要是舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展會、音樂活動等場地;日式庭院和西洋庭院在同一個地方并立而成，很有沖突感，
在這里能夠感受的到日西雙方的文化差異，西方庭院園林注重人改造自然，對于自然充滿了征服欲望，而日式庭院更多是自然大于人，對于自然只是修正而非改造。對于美術(shù)館或者展覽沒興趣的大家也可以去看看，特別適合在那里靜靜的曬個太陽，花花草草的兩種風(fēng)格，非常值得一去。
森美術(shù)館
：https://art-view.roppongihills.com/jp/info/
地址：_京都港區(qū)六本木6-10-1
交通：“六本木”站
這里主要是以現(xiàn)代藝術(shù)為主題而開展的展覽館，涉及電影、設(shè)計、建筑、時尚等多種類型，森美術(shù)館非常注重生活和藝術(shù)的平衡，很多展覽都是日本國內(nèi)外知名藝術(shù)家，更有許多新銳的藝術(shù)家作品。
一年五六次展覽，經(jīng)常會引起熱門話題，今年舉行的巴斯光年展就吸引了一大批粉絲去朝圣。森美術(shù)館可以買周邊，并有52層觀景臺，看夜景無敵美麗，但是美術(shù)館看展不能拍照哦。
國立新美術(shù)館
：http://www.nact.jp/
地址：東京都港區(qū)六本木7-22-2
交通：“六本木”站
國立新美術(shù)館是日本建筑師黑川紀(jì)章設(shè)計的最后一個建筑物，很有意義，整個美術(shù)館的外觀都采用玻璃的建筑形式，并在外圍栽種許多植物包圍整棟建筑，陽光下的國立新美術(shù)館無敵漂亮，影影綽綽的特別美。
地下一層還有紀(jì)念品商店，有很多設(shè)計品都是來自世界各地，新穎別致，值得一買!要說一下，國立新美術(shù)館內(nèi)是沒有任何屬于他們自己的收藏品，只舉辦大型、頂級的展覽會、收藏品展示會，去的時候沒有趕上展覽也沒關(guān)系，本身美術(shù)館就是一件藝術(shù)品，里面還有一家米其林法餐Brasseriepaulbocuselemusee也可以吃哇，還不用排隊(duì)。
小編去的時候整個東京的櫻花都已經(jīng)掉落的差不多了，在國立新美術(shù)館附近溜溜達(dá)達(dá)走了一條小路，忽然就看到了開滿的一棵，臨走時才發(fā)現(xiàn)樹上有福祿壽三個字，本不是因櫻花而來，卻感覺到被眷顧了，很好運(yùn)。
21_21designsight
：http://www.2121designsight.jp/
地址：_京都港區(qū)赤坂9-7-6
交通：“六本木”站
安藤忠雄、三宅一生、佐藤卓、深澤直人四位大師的理念融合之地，名字的寓意是遇見未來設(shè)計的地方，充滿了很多概念設(shè)計。
整個美術(shù)館采用清水混凝土建造，鮮明的設(shè)計風(fēng)格出自建筑大師安藤忠雄，而倒三角的貼片是“三宅一生”的經(jīng)典元素。這里經(jīng)常舉行各種展出，像構(gòu)筑了一個自由的空間，讓天馬行空變成一種可能性，看過總會感覺思維被打開了一些。
這里的許多展出并不一定是大型或名家之作，更多是具有前瞻性的藝術(shù)品，讓觀看者感受到設(shè)計之美。
三菱一號美術(shù)館
：http://mimt.jp/
地址：_京都千代田區(qū)丸の內(nèi)2-6-2
交通：“東京”站
非常英國風(fēng)的建筑，是原本三菱財團(tuán)的舊址改建而來，全館采用搏手非對稱結(jié)構(gòu)設(shè)計，是19世紀(jì)后半期英國流行的風(fēng)格，內(nèi)部設(shè)計更是華麗古典，白色墻壁搭配暗色裝飾品，對比沖突，西洋燈下的拱形門廊充基檔嫌滿了貴族氣質(zhì)。
這里典藏了許多近代美術(shù)作品，喜歡近代藝術(shù)的朋友可以去看看。館內(nèi)還有Café1894，之前出現(xiàn)在日劇《半澤直樹》中，從而超級有名，常常爆滿。
好了，大家收好這些美術(shù)館的信息，祝大家旅游愉快啊！
日本的東京一直都是個著名的旅游城市。旅游景點(diǎn)眾多，是個非常值得一去的旅游勝地。下面我就給各位講講東京熱門的二十個旅游景點(diǎn)吧。
①東京塔
位于日本東京都港區(qū)芝公園，是一座是以巴黎埃菲爾鐵塔為范本而建造的紅白色鐵塔。
②淺草寺
淺草寺位于東京臺東區(qū)，是日本現(xiàn)存的具有“江戶風(fēng)格”的民眾游樂之地。淺草寺是東京都內(nèi)最古老的寺廟，寺院的大門叫“雷門”，正式名稱是“風(fēng)雷神門”，是日本的門臉、淺草的象征。
③上野動物園
上野動物園全名“東京都恩賜上野動缺肢物園”，開放于1882年3月20日。是日本最古老、最有名的動物園，日本第一座公共動物園。
④東京站
東京站位于日本東京都千代田區(qū)，為東日本旅客鐵道(JR東日本)、東海旅客鐵道(JR東海)、東京地下鐵(東京メトロ)的鐵路車站。不但是日本多條鐵道路線的起點(diǎn)站，也是東京主要的大型車站之一。
⑤臺場彩虹橋
場或稱御臺場，位于東京都東南部東京灣的人造陸地上，是東京最新的娛樂場所集中地，受到人們，尤其是年輕人的青睞。
⑥ 東京巨蛋
東京巨蛋(東京ドーム，Tokyo Dome)位于日本東京文京區(qū)，是一座有55,000個座位的體育館。同時是日本職棒讀賣巨人的主場，也舉辦籃球與美式足球比賽，還有職業(yè)摔角、綜合武術(shù)、K-1賽事或音樂表演。其蛋形屋頂為具有彈性的薄膜，一般會把巨蛋內(nèi)的氣壓控制在比巨蛋外高0.3%以維持蛋頂外型。
⑦筑地場外市場
東京最有趣的地方，很市井，很熱鬧，你可以看到日本最大的魚市繁忙的景象、鱗次櫛比的海鮮以及各種魚蝦屠宰的生猛場面。不過前幾天發(fā)生了火災(zāi)，不知道現(xiàn)在怎么樣了..
⑧三鷹之森吉卜力美術(shù)館
它是一間位于日本東京都三鷹市的動畫美術(shù)館。館主是身兼作家、漫畫家、動畫導(dǎo)演的宮崎駿。首任館渣胡長是宮崎駿長子宮崎吾朗，2005年6月24日由中島清文再任第二任館長。
⑨アメヤ橫
位于日本東京都臺東區(qū)上野站與御徒町站之間的一條商店街，是當(dāng)?shù)刂穆短焓屑L400米(1,300英尺)，傳統(tǒng)售賣糖果餅干等零食，故又名“飴橫丁”。
⑩國立科學(xué)博物館
位于東京都臺東區(qū)的上野公園內(nèi)。于1877年1月建立。上野本館于2008年6月被指定為重點(diǎn)文化財產(chǎn)，其部分藏品被指定為國家重點(diǎn)文化財產(chǎn)。
?歌舞伎座
歌舞伎座是位于東京銀座的歌舞伎專用劇場，在迄今為止100年多年的歲月，此地不斷上演歌舞伎，名副其實(shí)地保持了最具代表性歌舞伎劇場的寶座。
?皇居外苑
皇居外苑指1969年(昭和44年)開園的北之丸地區(qū)(北之丸公園)與皇居前廣場的皇居外苑地區(qū)，以及皇居周邊的皇居外周地區(qū)、通常指皇居前廣場為中心的地區(qū)。
?東京都廳展望臺
東京都廳(The New Tokyo City Hall,Japan,1986-1991年)，位于東京新宿新區(qū)，是屬于紀(jì)念性高層建筑比較有代表性的例子。設(shè)計人為日本著名建筑師丹下健三。
?國立新美術(shù)館
是一間位于日本東京都港區(qū)的美術(shù)館，在2007年1月21日開館，是自國立國際美術(shù)館(1977年開館)以來日本的第五間國立美術(shù)館。該館由日本文化廳國立新美術(shù)館設(shè)立準(zhǔn)備室和行政法人國立美術(shù)館主導(dǎo)興建，地點(diǎn)位于東京大學(xué)生產(chǎn)研究所的舊址。國立新美術(shù)館的樓地板面積是全日本最大
?新宿御苑
新宿御苑是東京最大的日式庭園和法式庭園相結(jié)合的公園，伏梁世位于市中心
?國營昭和紀(jì)念公園
國營昭和紀(jì)念公園是日本的一個國営公園，它位于東京都立川市與昭島市。利用戦后在日美軍設(shè)施空軍立川基地舊址開辟
?原宿?竹下 通
是日本東京原宿一條行人專用街道，以潮流服裝聞名，兩旁以時裝店、首飾店、咖啡室與餐廳為主，大部份為小型商店，吸引年輕人及游客到訪。
?秋葉原
秋葉原就在老東京的東城門外，在二戰(zhàn)之后這里形成了售賣稀罕的高品質(zhì)電子產(chǎn)品的黑市。
?東京晴空塔
是位于日本東京都墨田區(qū)的電波塔。也是目前世界第二高的建筑物，僅次于迪拜的哈利法塔
?東京迪士尼樂園
被譽(yù)為亞洲第一游樂園的東京迪斯尼樂園，依照美國迪斯尼樂園而修建
當(dāng)我去完過于擁擠的澀谷和原宿，逛了購物中心銀座后，計劃著去看位于日本東京港區(qū)的六本木之丘的夜景，聽說值得一去。
去的早了些，地鐵站出來后開始觀望六本木御滲山的路牌，但吸引我的卻是這一站人不多，站內(nèi)外都更加 干凈、安靜以及現(xiàn)代 。再循著六本木山路牌的方向走就會看到Street Museum陳列著奇奇怪怪的大膽前衛(wèi)藝術(shù)品，到了地面后就會發(fā)現(xiàn)和銀座新宿商店不同調(diào)性，更加高冷和高質(zhì)感的買手集合店。
圍繞著六本木地鐵站周圍的是著名的藝術(shù)三角洲地帶，有著名的森美術(shù)館，三得利美術(shù)館，國立新美術(shù)館，由三宅一生/佐藤卓/深澤直人共同設(shè)計的21_21DESIGN SIGHT（建筑的屋頂由著名建筑設(shè)計師安騰忠雄設(shè)計），藝術(shù)氣息撲面而至。
這是六本木給我的第一印象，有著商業(yè)、文化和藝術(shù)氣質(zhì)的糅雜。
在5家日本國立美術(shù)館中，這個新晉美術(shù)館絕對是大咖，由日本建筑設(shè)計師黑川紀(jì)章設(shè)計以“ 森林之中的美術(shù)館 ”的概念建造而成，由此在庭園中有50多種植物，一年四季都能看到不同的模樣。我正好趕上碼拆殲了4月櫻花季的尾巴，比起目黑川、新宿御苑的櫻花來說還是開地更加飽滿。
作為“無館藏”的新型態(tài)美術(shù)館，常年舉辦各種高水平的主題展，題目涵蓋從古典水墨畫到西方抽象藝術(shù)，扮演著人和藝術(shù)的橋梁。
這次我遇上的就是瑞士E.G. 布勒收藏特展，名為「至上の印象派展ビュールレ·コレクション」。
這位來自瑞士的大實(shí)業(yè)家E.G. 布勒（1890-1956）還是個出色的收藏家，將他一生的熱情都投入在畫作收藏里。 主要的收藏作品從17世紀(jì)的荷蘭黃金繪畫時代到20世紀(jì)的現(xiàn)代繪畫，以印象派作家和后印象派作家的作品為主。 作品都堪稱是大師級作品中的杰出作品。由于布勒的收藏質(zhì)量非常高，因此逐漸被全世界的藝術(shù)迷們關(guān)注到。因此這次的展覽名稱即「至上の印象派展」。
這次展出的所有布勒收藏作品都來自瑞士蘇黎世美術(shù)館，共計64件，超過半數(shù)以上的作品都是首次來到日本。其中最為著名的畫像《小艾琳》是第一次離開瑞士，漂洋過海來到其他國家。喜歡莫奈的藝術(shù)迷還能看到4米長的睡蓮作品。
當(dāng)然，要看莫奈的作品，必須首選巴黎的 橘園美術(shù)館 啦，那里才是擁有8幅嘆為觀止的巨幅睡蓮作品的地方。
為了提升收藏能力，大金主也花了不少心思，在收藏的過程中不斷地去學(xué)習(xí)如何品鑒一副作品的價值來提升收藏水平。
這才有今天的至上印象派展。展覽按照作品時期以及繪畫對象被歸類為10個章節(jié)（文末會將巡回展信息和10個主題章節(jié)內(nèi)容完整列出）。
畫作非常豐富，一時難以告訴你們?nèi)康恼蛊罚恳环澈蟮墓适露贾档帽恢v述和聆聽。遲沖那我就挑選最精華的部分，先從少男少女肖像畫展開吧。
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印象派人物
首先看到的是大名鼎鼎的封面人物，圖中的女孩叫艾琳，完成這幅作品《小艾琳Little Irene》的是著名印象派法國畫家 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 ，他是印象派運(yùn)動的先驅(qū)人物，以善于繪畫女性形體聞名。這是雷諾阿最具印象主義風(fēng)格的肖像畫之一，是他1880年為當(dāng)時法國一個有名的銀行家8歲的女兒艾琳畫的側(cè)身肖像畫。
畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬松的頭發(fā)，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍(lán)色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結(jié)。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方……
整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細(xì)碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調(diào)背景的襯托下，這位金發(fā)披肩的少女顯得格外青春亮麗。
你一定要親臨日本的特展看上一眼這幅畫的細(xì)節(jié)又或者是找著機(jī)會在蘇黎世美術(shù)館一探其芳容！
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保羅·塞尚
下一位封面人物：《穿紅背心的少年》，畫家保羅·塞尚，著名后印象派法國畫家于1889年~1890年間創(chuàng)作。
塞尚為了研究空間和人物的關(guān)系，讓這位穿紅背心的少年擺了4個不同的姿勢，因此一共是4張肖像畫。最為著名的就是這一幅，男孩子左手倚在桌上，托著腮幫。
蘇黎世布勒基金會，作為這幅畫的所有人，認(rèn)為這是一副栩栩如生的肖像，呈現(xiàn)了一個完美的高水平構(gòu)圖智慧和畫家審美直覺。畫中色彩豐富、濃厚。以左下角出發(fā)，從男孩彎曲的背部延伸至頭部，從男孩背后深綠色簾子的濃重線條，以及從左下方的桌椅一直延伸到男孩的手肘邊，來形成穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)以及有趣的斜對角線。
這幅畫命運(yùn)多舛，幾度易主，并終于在1948年被E.G. 布勒收藏，在布勒先生辭世后被后人捐贈給E.G. 布勒基金會。 而08年，畫作被盜，當(dāng)時估價9100萬美元，最后于2012年尋回。
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印象派風(fēng)景
道完人物賞風(fēng)景...
在印象派風(fēng)景畫中的最炙手可熱的幾位畫家就是法國的馬奈、莫奈以及卡米耶畢沙羅等了。
馬奈1880年創(chuàng)作的《貝弗樂庭園一角的女孩》，畫于巴黎附近的一個花園別墅，他在里面度過夏天。整幅畫充分展現(xiàn)了印象派風(fēng)格，在室外借助自然的空氣、藍(lán)天和光線完成。
畫中一位小姐穿著藍(lán)色裙子戴著草帽坐在院子花叢中，背后建筑就是貝弗樂別墅。這幅畫展現(xiàn)的是當(dāng)時印象派時期，馬奈和莫奈等年輕畫家的友誼，并驅(qū)動著印象派運(yùn)動。這位小姐在照料養(yǎng)護(hù)庭園的植物之后，正坐著休息和享受當(dāng)時的環(huán)境。身旁不遠(yuǎn)處是灑水壺和木制的靶子。 畫筆運(yùn)用得很輕，使用大篇幅的藍(lán)綠油彩，再經(jīng)過橘色油彩點(diǎn)綴，顯得畫風(fēng)明亮、鮮艷、生動。
莫奈也是擅長利用自然光線記錄自然風(fēng)景的好手，這有幸在 巴黎奧賽博物館的“超越星辰”重磅特展中領(lǐng)教了他的功力 ，在此無法掩飾對莫奈風(fēng)格的喜歡勝過其他任何畫家。 （強(qiáng)調(diào)：法國真的是了解這些內(nèi)容的好地方，布勒的收藏畢竟不是大多數(shù)！）
上面這一副是莫奈在1895年創(chuàng)作的《吉維尼莫奈花園》。1883年莫奈搬到法國小鎮(zhèn)吉維尼，在那里開始創(chuàng)作大量關(guān)于自然景色的作品直到1926年離開人世。在《吉維尼莫奈花園》這幅作品中繪畫的是莫奈的繼女和色彩豐富的花卉。從刷子的點(diǎn)彩手法可以看出印象派繪畫的發(fā)展。
為同時展出的莫奈其他印象派風(fēng)景畫作品。
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梵高
最后，講講梵高。作為至上印象派第七章的個人章節(jié)，他獨(dú)樹一幟的鮮明畫風(fēng)自成一派。莫奈和馬奈筆下推崇自然光線下的真實(shí)場景繪畫，而梵高作為后印象派代表人物之一，更大膽地打破原有的色盤搭配，色彩和刷子的運(yùn)用都更加有力量。本次共展出6件梵高作品，可以看到他足夠多樣性的繪畫風(fēng)格。而當(dāng)我們再進(jìn)一步了解到這些畫作在6年中分別完成的時候，會驚訝于梵高是如何利用有限而短暫的生命燃燒著自己的熱情在繪畫作品中。
其中最為知名的就是上圖的《播種者》系列。在1888年，梵高從巴黎搬到了法國南部阿爾勒，開始不斷地 對“播種者”題材進(jìn)行繪畫和油畫創(chuàng)作 ，法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒的《拾荒者》就是梵高這組系列的靈感來源。同時， 畫中深受日本浮世繪（Ukiyo-e）風(fēng)格的影響 ，畫面中的頭部和底部被去掉，將視線集中在畫面中的人物上。
此前提到的“超越星辰” 特展就將《播種者》當(dāng)成了這次特別展的主畫面，在奧賽博物館展出。由于梵高在這個系列上創(chuàng)作了很多，所以這兩幅我所見的畫面略有不同。
在離開圣雷米療養(yǎng)院之后，梵高和保羅·加歇醫(yī)生（Dr. Paul Gachet）密切來往，加歇醫(yī)生是一個印象派作品迷，他居住在離巴黎不遠(yuǎn)的奧維小鎮(zhèn)上。在這幅靜物作品《盛開著花朵的栗樹枝》中繪畫出枝繁葉茂的景象，用的刷子更加厚，這也意味著梵高的新印象派繪畫手法的出現(xiàn)。
在沒有手機(jī)沒有相機(jī)的年代，畫師成了一個記錄故事、記錄重要時刻的關(guān)鍵職業(yè)，這些耗時或長或短的作品都遠(yuǎn)超過一個數(shù)碼器材的快門。 我喜歡這些躍然“紙”上的作品，不管是入門者還是藝術(shù)迷，欣賞畫作都會賞心悅目，作品和背后的故事都將在歷史長河中歷久彌新。而作為發(fā)達(dá)國家的日本，更早地開始接觸西洋文化，并產(chǎn)生日本和西洋文化的互相滲透效果，不由得羨慕和感慨啦。最后給到巡回展信息以及展覽內(nèi)容Top-Line。
1章 肖像畫
2章 ヨーロッパの都市
3章 19世紀(jì)のフランス絵畫
4章 印象派の風(fēng)景 ―マネ、モネ、ピサロ、シスレー
5章 印象派の人物 ―ドガとルノワール
6章 ポール·セザンヌ
7章 フィンセント·ファン·ゴッホ
8章 20世紀(jì)初頭のフランス絵畫
9章 モダン·アート
10章 新たなる絵畫の地平
東京展 國立新美術(shù)館
2018年2月14日（水） ～ 5月7日（月）
福岡展九州國立博物館
2018年5月19日（土） ～ 7月16日（月·祝）
名古屋展 名古屋市美術(shù)館
2018年7月28日（土） ～ 9月24日（月·祝）
撰文 | 殺殺君 SHASHAJUNMSN
圖片 | 殺殺君 SHASHAJUNMSN、Buehrle、國立新美術(shù)館、布勒基金會
生活本來就是這樣的，
冷靜又澎湃。
