美術構圖的基本要求？一、構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。1、關于均衡與對稱：（1）均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。（2）對稱的穩定感特別強，那么，美術構圖的基本要求？一起來了解一下吧。
1、靜物的形體結構
復雜多樣的靜物門類，或圓鈍或純方。這在構圖時要注意到基本形體類別要有變化，遠近要適宜，主次要分清。統一為‘主’物，變化為‘次’物，同時高低，長短搭配要適宜。總之一句話：方中有圓，長中有短，大中有小，高低有別。
2、靜物的色調
由于靜物是用單色塑造形體的，所以更要注意色調的搭配。靜物固有的基調，所選的物體要有黑，白，灰的對比。體積和空間位置上要把握好黑，白，灰色塊和諧統一的關系，不要將面積大小和等量主次搞混。
3、靜物的質地
不同質地的靜物，所襯托出的情感變化也是不同的。在搭配靜物時，適宜的質地對比，有利于在比較中表現不同質感的視覺特征，增強畫面的生動性和趣味性。
4、靜物的光影與布局
首先要肯定穩定的光源能使靜物的體積關系和質感、情態得到鮮明的體現。自然光下的靜物，其色調與空間層次是多元而豐富的，給人以平和自然的親切之感。
再者，布局靜物時主體與陪襯關系一定要明確。要綜合考慮到質感、體積、色調等各種因素進行布局。注意他們之間的親、疏關系;前后關系;體積大小和輕重的均衡關系。多考慮構圖的多樣性來權衡靜物的擺放。
一、構圖基礎和設計基礎概念
構圖是繪畫藝術技巧的一部分，也是創作過程中的一個環節，是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態要服從作品內容和作者內心的感受，并根據構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家對生活現象進行選擇，對素材的宏埋寬運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規律來構圖，是難以創作出具有生命力的藝術作品的。構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發展的。
二、構圖基礎的基本法則
不論是創作或習作，內容是人物、風景或靜物，構圖一般都遵循以下一些法則：
1. 美術作品中的一切，都應當從屬于作品基本內容的表達。
2. 美術作品中的一切形式因素，都應當相互保持聯系。
3. 作品應當通過構圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。
4. 一個畫面的構圖結構，應是既有變化又有統一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調規律，以及空間處理，體積結合、節奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，并具有最強的藝術表現力。
5. 安排畫面物體，處理細節，應當避免一切偶然性，注意與主題表現的密切聯系。
一、為什要學構圖?
通過不同方式構圖可以讓畫面更有效的表現出作畫者的思想。
二、素描構圖知識
素描構圖知識當初學者面對畫紙時，第一個問題就是畫多大，畫在什么位置，這就是構圖。介紹構圖的目的在于增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主題突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
三、素描構圖原則
素描構圖原則素描構圖中強調變化與統一、對稱與均衡的原理。
1、變化與統一
所謂變化是指相異的因素并在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素，如結構、形體、明暗等形成的差異和矛盾就叫做“變化”。變化趨于動感、對比，給人以新鮮強烈、豐富多彩的效果，但過分對比容易造成雜亂、松散，而失去美感。統一是指構圖中各部分元素之間的相互聯系。在素描中，通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫作“統一”，統一的實質就是一種協調關系。統一趨于靜感，給人一種安定調和、有條不紊的感覺， 過分統一容易造成單調、乏味，而失去美感。
2、對稱與均衡
對稱形式分為相對對稱和絕對對稱兩種，而在素描構圖中要切忌使用絕對的對稱形式。對稱的構圖具有單純、簡潔的美感。
四、構圖的三個作用：
1、主動引導觀者。
構圖：繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，并不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。研究構圖的目的就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于攝影藝術作品的成敗關系很大。
構圖時應注意以下七點：
1、構圖不能太小（會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣）；
2、構圖時應注意重心的平衡；
3、構圖不能太偏（太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩）；
4、構圖應注意透視的變化及比例關系；
5、構圖不應有殘缺；（畫石膏像時應注意）；
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至于發堵。
一、構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。
1、關于均衡與對稱：
（1）均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。
（2）對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
2、關于對比：
（1）對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并。
（2）在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關于視點：
（1）視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。
以上就是美術構圖的基本要求的全部內容，構圖的形式多種多樣，但其基本的規律也是變化統一。也就是說物體的安排不要太整齊，要有緊有松，錯落有致，有節奏感。但也不能太亂，看起來要完整、協調。通常說構圖完整并不是說所有的東西都要安排在畫面以內，而是感覺上要完整。實際上也就是不偏、不滿、不空、不亂、不呆板。比如畫頭像。
