目錄古典音樂(lè)的風(fēng)格特征是什么 現(xiàn)代有古典音樂(lè)嗎 為什么古典音樂(lè)復(fù)雜呢 什么叫古典音樂(lè)代表作有什么 什么屬于古典音樂(lè)
什么是古典音樂(lè)
在萬(wàn)人矚目的音樂(lè)廳，既能欣賞107人演奏的交響樂(lè)，又能傾聽(tīng)到極其通俗風(fēng)趣的音樂(lè)講授，上個(gè)世紀(jì)五、六十年代，許多美國(guó)和加拿大的青少年都在音樂(lè)大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個(gè)章節(jié)——《什么是古典音樂(lè)》
用什么字眼來(lái)概括古典音樂(lè)？
用什么字眼來(lái)代替古典音樂(lè)的“古典”二字？我們無(wú)非是想通過(guò)這些更通俗的字眼來(lái)講解什么是“古典音樂(lè)”。
然道只要是編排不像爵士樂(lè)，就是古典音樂(lè)？人們常說(shuō)“我真愛(ài)好音樂(lè)”，意思是指，他們喜愛(ài)韓德?tīng)柕囊魳?lè)(古典音樂(lè))，而非史派克強(qiáng)，但也有好的爵士樂(lè)和好的流行歌曲，你不能用“好”來(lái)描述其差別，有好的韓德?tīng)枺灿泻玫氖放煽藦?qiáng)。因此，這個(gè)字我們得作罷。
然后人們用“嚴(yán)肅”來(lái)形容古典音樂(lè)，但有些爵士樂(lè)也嚴(yán)肅，還有什么比非洲戰(zhàn)士的戰(zhàn)鼓(典型的爵士樂(lè))更嚴(yán)肅的？因此，這個(gè)字眼也不行。
接著有些人用“有學(xué)問(wèn)”來(lái)說(shuō)明只有非常聰明、受過(guò)良好教育的人能懂古典音樂(lè)。顯然是錯(cuò)的。因?yàn)樵S多熱愛(ài)貝多芬的人并非愛(ài)因斯坦之流。
“藝術(shù)”音樂(lè)這個(gè)字眼呢？許多人用這個(gè)詞來(lái)描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因?yàn)橐灿型瑯佣嗟娜苏J(rèn)為爵士樂(lè)是藝術(shù)，而它的確是。若是我們?cè)噲D用交響音樂(lè)，那就排除了為鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏或弦樂(lè)四重奏而寫(xiě)的音樂(lè)，它們當(dāng)然都被視為古典音樂(lè)。
也許到目前為止，發(fā)明過(guò)最好的字是“長(zhǎng)發(fā)”，因?yàn)槟鞘蔷羰恳魳?lè)家自己創(chuàng)出來(lái)的，以貶低任何不是屬于他們的音樂(lè)。但我看過(guò)不少爵士樂(lè)字頭上也有長(zhǎng)發(fā)，因此我想這個(gè)字也行不通。
既然所有的字都不對(duì)，讓我來(lái)找出對(duì)的字，方法是先弄清不同音樂(lè)間的差異，真正的差別在當(dāng)作曲家寫(xiě)出所謂的“古典音樂(lè)”時(shí)，他會(huì)寫(xiě)下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂(lè)器或聲音，甚至詳細(xì)到樂(lè)器或聲音的數(shù)目，他還會(huì)寫(xiě)下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們?cè)撝赖囊磺校瑧?yīng)該多快或多慢，以協(xié)助表演者精確表演出他想出的那些音符。當(dāng)然，世上沒(méi)有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫(xiě)的一切，但那正是使表演者興奮的事情。
表演者只是凡人，因此每一個(gè)揣摸出來(lái)的都略有不同：例如，《命運(yùn)交響曲》開(kāi)頭的樂(lè)句，相信你們都知道旋律。唱給我聽(tīng)。第一個(gè)指揮賦予最后一個(gè)音符特別的深度，就是較長(zhǎng)的那個(gè)，像這樣“弱弱弱強(qiáng)”；另一個(gè)指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺(jué)得那個(gè)音符中第一個(gè)定位特別強(qiáng)調(diào)，像這樣“強(qiáng)弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實(shí)，可能斷定演奏這四個(gè)音符時(shí)應(yīng)該更加強(qiáng)調(diào)，更莊嚴(yán)，像這樣“強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)”，我們都聽(tīng)過(guò)這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個(gè)性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂(lè)器，其目的也是一樣，就是讓樂(lè)譜上貝多芬的音符，以他們認(rèn)為他希望的方式鮮活地表現(xiàn)出來(lái)；這意味著他們所謂的“古典音樂(lè)”，除了因?yàn)楸硌菡邆€(gè)人的性格是不能改變的。這種音樂(lè)是永恒的，不能改變的，是精確的。
“精確”，也許正指帆前是我們?cè)摲Q(chēng)呼的名詞，我們稱(chēng)它為“精確音樂(lè)”，因?yàn)樗挥幸环N表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。
但我們?nèi)羰且粤餍懈琛段抑荒芙o你愛(ài)，我的寶貝》，表演它的方式無(wú)窮無(wú)盡，它可以讓合唱團(tuán)唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂(lè)團(tuán)、交響樂(lè)團(tuán)或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復(fù)雜，都無(wú)所謂，它可以只演奏一次，或是重復(fù)十五次，可以用任何調(diào)子甚至下面和弦改變都行，連曲調(diào)本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來(lái)表現(xiàn)同一首歌曲)這些方法沒(méi)有一個(gè)是錯(cuò)的，對(duì)那些當(dāng)時(shí)如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對(duì)，而且適合表演場(chǎng)所，這首歌沒(méi)有非如此表演不可的規(guī)定，這表示它不是精確音樂(lè)，它不用完全照作曲家所寫(xiě)的方式表唯清演，事實(shí)上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫(xiě)的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因?yàn)闆](méi)有作曲家規(guī)定它該如何表演，至于爵士樂(lè)的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創(chuàng)作音樂(lè)，而且?guī)缀鯊牟毁M(fèi)事地將它寫(xiě)下來(lái)。
因此，現(xiàn)在我們至少有較適合古典音樂(lè)的字，就是“精確音樂(lè)”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來(lái)形容通常所謂的古典音樂(lè)，讓我們不再用錯(cuò)誤的“古典”二字。
古典音樂(lè)另有其義
這個(gè)詞為何錯(cuò)誤？的確有古典音樂(lè)這種東西，但是我們所說(shuō)轎悄的確實(shí)是不同種類(lèi)的東西，古典音樂(lè)指的是音樂(lè)史上非常持久的時(shí)間，叫做古典時(shí)期。在那個(gè)時(shí)代所寫(xiě)的音樂(lè)叫做古典音樂(lè)。現(xiàn)在讓我們對(duì)古典時(shí)期所發(fā)生的事有點(diǎn)概念，它大約由1700年到1800年，持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)，即你們都知道的十八世紀(jì)。
它是規(guī)則的完美的
讓我嘗試以前五十年為例，當(dāng)時(shí)的美洲是怎樣的呢？它仍在開(kāi)拓中，到處都是新來(lái)的拓荒者，他們過(guò)著艱苦的生活。后來(lái)由平地建立一個(gè)新國(guó)家，在這同時(shí)，歐洲卻非常不同，歐洲人已不再探索與釘木頭，它在設(shè)法使它已經(jīng)建立的事物完美，那時(shí)的歐洲是個(gè)規(guī)則與法規(guī)的時(shí)代，并讓那些規(guī)則與法規(guī)盡可能精確，這就是古典主義的基礎(chǔ)。將規(guī)則帶至完善境界，它創(chuàng)造了古典建筑、古典戲劇與古典音樂(lè)。古典音樂(lè)是人們所追求之物的時(shí)代所寫(xiě)的音樂(lè)，人們極盡一切力量要有完美形式的音樂(lè)，像只漂亮的古希臘花瓶，兩位音樂(lè)巨人的名字巴哈和韓德?tīng)枺绕涫前凸麑⒃谒暗淖髑以?jīng)驗(yàn)過(guò)、玩過(guò)的所有規(guī)則集結(jié)，盡人類(lèi)所能使些規(guī)則完美，以“遁走曲”這種形式為例，“遁走曲”規(guī)則有點(diǎn)像你買(mǎi)裝配組時(shí)所附的指導(dǎo)說(shuō)明，他們精確地告訴你，如何蓋一棟房子，一輛火車(chē)或摩天輪。用他的這首《第四號(hào)布蘭登堡協(xié)奏曲》為例，首先是用中提琴奏出主題，然后加入第二部分的小提琴，高四個(gè)音符，然后在第三段高五階由另一只小提琴加入，接著在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段長(zhǎng)笛加入。這首曲子不只是五個(gè)分開(kāi)的片斷，它們?nèi)Y(jié)合在一起。
也是快活機(jī)智有趣的
再談后五十年，一切都變了，他們的音樂(lè)與巴哈的完全不同。那種改變是如何發(fā)生的？難道莫非是共和黨人到芝加哥參加集會(huì)，然后投票改變音樂(lè)風(fēng)格。不是，它是自然發(fā)生的。海頓與莫扎特時(shí)代的人，認(rèn)為巴哈嚴(yán)肅的“遁走曲”陳腐而無(wú)趣，他們要新的東西，不要那么復(fù)雜，但有漂亮曲調(diào)與簡(jiǎn)單伴奏的優(yōu)雅精致、令人愉快的音樂(lè)，這正與那個(gè)時(shí)代吻合。那個(gè)時(shí)代宮廷里的女士先生們，穿戴有蕾絲袖口的絲襯與鑲珠寶的扇子，因此，為他們產(chǎn)生過(guò)優(yōu)雅音樂(lè)。
而它最重要的特色是曲調(diào)，曲調(diào)一定要好，現(xiàn)在聽(tīng)莫扎特的《C大調(diào)協(xié)奏曲》，沒(méi)有人能寫(xiě)出與莫扎特一樣的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一樣充滿(mǎn)規(guī)則與法規(guī)，只是還有許多其它的規(guī)則——他們想要的簡(jiǎn)單的令人愉快的音樂(lè)，這種簡(jiǎn)單令人愉快新的音樂(lè)，另一個(gè)特點(diǎn)是它很有趣，而且快活、機(jī)智、朝氣蓬勃。聽(tīng)《費(fèi)加洛的婚禮序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飛車(chē)充滿(mǎn)歡笑與好心情，令你喘不過(guò)氣來(lái)。其實(shí)古典音樂(lè)很好玩。
機(jī)智、幽默、有趣是海頓與莫扎特音樂(lè)中的重要部分，但它也有雍容、優(yōu)雅、強(qiáng)度與其它許多東西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈對(duì)他的“遁走曲”一樣嚴(yán)謹(jǐn)，它也在尋求完美，因此是古典的。
更是永恒的
那么情感放在音樂(lè)中的那一部分？人們總認(rèn)為感覺(jué)與情感是音樂(lè)中的主要的東西，令你有所感，有哀傷，有痛苦，或勝利或性靈喜悅，但奧妙的是莫扎特、海頓是會(huì)讓你有那些感覺(jué)的，偉大作曲家創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，都會(huì)讓你感覺(jué)到深刻的情感，因?yàn)樗麄ゴ螅驗(yàn)樗谝魳?lè)中有話(huà)要告訴你，因此偉大音樂(lè)家的音樂(lè)會(huì)永遠(yuǎn)持續(xù)，或許到永遠(yuǎn)。那種永恒的特質(zhì)，或許是“古典”這個(gè)詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。
古典音樂(lè)時(shí)期的集大成者貝多芬，他總結(jié)了莫扎特、海頓的規(guī)則，加以發(fā)揚(yáng)光大，他是古典時(shí)期的最后一人，浪漫時(shí)期的第一人。
以下是古典音樂(lè)的網(wǎng)站：
http://www.guqu.net/
http://music.xqwf.com/
http://www.ygrs.com.cn/ygyy/gdyy/
參考資料：http://www.guqu.net/
我們所謂的“古典音樂(lè)”也出于一個(gè)特殊的階段－－－他們是從農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)向工業(yè)經(jīng)濟(jì)，從手工業(yè)向工業(yè)化生產(chǎn)的階段產(chǎn)生的，
·古典大師·音樂(lè)之父巴赫以管風(fēng)琴的即興演奏風(fēng)靡當(dāng)世
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的 Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂(lè)除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見(jiàn) R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時(shí)保存著不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)， 他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞碼歷此曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說(shuō)唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什么會(huì)叫"House"呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)遲迅單的錄音設(shè)備,在依鋃甲齙貿(mào)穌庵忠衾謣House也是電子樂(lè)中 最容易被大家所接爛數(shù)受的. Cher唱的Believe 就是個(gè)好例子.而M-People可說(shuō)是House代表團(tuán)體.House舞曲在1986年開(kāi)始流行后,可說(shuō)是取代了Disco音樂(lè).
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂(lè)
Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團(tuán)體.
Hard House 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是節(jié)奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類(lèi)House沒(méi)啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂(lè)曲編排.有一 點(diǎn)像"演奏類(lèi)"的House樂(lè). 像SASH!的專(zhuān)輯It’’s My Life便是很好的Progressive House專(zhuān)輯.
Epic House 就是"史詩(shī)"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢(shì), 很少會(huì)有vocal在里面(幾乎是沒(méi)有!). BT的音樂(lè)就是很棒的Epic House,而他也被稱(chēng)作"Epic House天皇". 其實(shí)連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會(huì)加入一些帶有原始風(fēng)貌,零碎的鼓點(diǎn). 蠻有趣的~ 不過(guò),House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類(lèi).這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂(lè)。
什么是Britpop？
Britpop雖有個(gè)“ Pop"字，但其實(shí)是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂(lè)壇對(duì)美國(guó) Grunge潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂(lè)隊(duì)形式出現(xiàn)。不過(guò)， Britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂(lè)隊(duì)， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過(guò)他們都被列作 Britpop。
英國(guó) Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此最早時(shí)稱(chēng)作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實(shí)很多音樂(lè)都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂(lè)來(lái)跳的。）節(jié)奏變慢（有時(shí)很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被“故意”取樣進(jìn)去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺(jué)的、迷糊的、帶點(diǎn) Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂(lè)。它雖然隸屬跳舞音樂(lè)類(lèi)，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂(lè)所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。外國(guó) Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來(lái)的流行樂(lè)”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂(lè)器如電腦及鼓機(jī)等等。 Synth Pop於八十年代初期開(kāi)始流行，至八十年代中開(kāi)始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過(guò)一陣熱潮。Synth Pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時(shí) Synth Pop樂(lè)手會(huì)作入時(shí)打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂(lè)團(tuán)，它分成四部分： 1弦樂(lè)，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂(lè) 3木管樂(lè)和 4敲擊樂(lè)四組。弦樂(lè)組每種樂(lè)器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂(lè)團(tuán)的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂(lè)器，樂(lè)團(tuán)人數(shù)加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂(lè)的正宗。西方流行/搖滾樂(lè)也經(jīng)常運(yùn)用 ORCHESTRA的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿(mǎn)暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂(lè)路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國(guó)興起，音樂(lè)Rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國(guó)大受歡迎，唱片銷(xiāo)路甚高。而不少 Gangsta Rap樂(lè)手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說(shuō)是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂(lè)種。 Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來(lái)的流行樂(lè)”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂(lè)器如電腦及鼓機(jī)等等。 Synth Pop於八十年代初期開(kāi)始流行，至八十年代中開(kāi)始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過(guò)一陣熱潮。Synth Pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時(shí) Synth Pop樂(lè)手會(huì)作入時(shí)打扮。Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan .
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂(lè)，它有一定的古典音樂(lè)感覺(jué)。 CHAMBER MUSIC一詞來(lái)自古典音樂(lè)，中文叫“室內(nèi)樂(lè)”，是種小組弦樂(lè)演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對(duì)當(dāng)時(shí)的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂(lè)、乾凈的錄音，每每多用弦樂(lè)、管樂(lè)制造巴洛克時(shí)代的音樂(lè)感覺(jué)。 外國(guó)代表樂(lè)隊(duì)有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰(shuí)是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過(guò)今天我們所說(shuō)的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂(lè)器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌（ FOLK）的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動(dòng)這類(lèi)音樂(lè)，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時(shí)代的呼聲。后民歌向 POP、ROCK及都市化發(fā)展， BOB DYLAN發(fā)明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 FOLK POP，風(fēng)行一時(shí)。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺(jué)的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當(dāng)代） FOLK路線(xiàn)。民歌 （FOLK）在英國(guó)、香港等樂(lè)壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與 NEW AGE結(jié)合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結(jié)合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂(lè)， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂(lè)節(jié)奏與美國(guó)西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每?jī)蓚€(gè) BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂(lè)的出色拍檔， 50年代中期傳入美國(guó)后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂(lè)手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場(chǎng)者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂(lè)味道的流行曲，多用弦樂(lè)伴奏的歌曲都可列入此類(lèi)，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂(lè)隊(duì) CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類(lèi)。如果說(shuō) CLASSIC POP，則是指經(jīng)典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒(méi)有樂(lè)器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過(guò)今天我們說(shuō) ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂(lè)器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂(lè)樂(lè)曲，任何類(lèi)型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂(lè)隊(duì)有姬聲雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點(diǎn)的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂(lè)，通常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂(lè)，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂(lè)，則能普及到自成一種類(lèi)型。今天大家說(shuō)的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂(lè)混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂(lè)。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國(guó)的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂(lè)迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂(lè)手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種“夢(mèng)”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢(mèng)般的詩(shī)意色彩。 代表樂(lè)隊(duì)有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧?kù)o、安逸、閑息的音樂(lè)，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏）的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺(jué)，洗滌聽(tīng)者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時(shí)與音樂(lè)治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂(lè)說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。 NEW AGE音樂(lè)通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂(lè)手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music（電子音樂(lè)）？隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂(lè)家有了更多制作音樂(lè)的方法。所謂電子音樂(lè)，就是以電子合成器，音樂(lè)軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來(lái)制作音樂(lè)。電子音樂(lè)范圍廣泛，生活周遭常常能聽(tīng)到，在電影配樂(lè)，廣告配樂(lè)，甚至某些國(guó)語(yǔ)流行歌中都有用到，不過(guò)以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂(lè)是一種冷冰冰，沒(méi)有感情的音樂(lè)。其實(shí)電子樂(lè)也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿(mǎn)情感的。 電子音樂(lè)的類(lèi)型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum’’n’’Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂(lè)常常是許多音效組合起來(lái)的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽(tīng)起來(lái)具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，所以某些人稱(chēng)Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會(huì)注重旋律的。 Techno起源于美國(guó)底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂(lè)與黑人音樂(lè)結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說(shuō)是現(xiàn)代Techno的起源。
什么是Ambient ？
聽(tīng)起來(lái)起伏不大，但其實(shí)一直在做改變，像是長(zhǎng)時(shí)間的音效， 或是漸進(jìn)式的音樂(lè)編排等等，常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感，所以被稱(chēng)為“情境音樂(lè)”， 且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車(chē)聲，甚至是其他音樂(lè)的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂(lè)。后來(lái)Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實(shí)在很多種音樂(lè)中都會(huì)有Ambient的影子，甚至某些古典樂(lè)中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演變而來(lái)，聽(tīng)了會(huì)讓你有“出神”的感覺(jué)，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽(tīng)了會(huì)有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過(guò)我也有聽(tīng)過(guò)用Breakbeat的（下面會(huì)介紹）， 如Sven Vath的專(zhuān)輯Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個(gè)小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風(fēng)味。這類(lèi)Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細(xì)微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點(diǎn)Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個(gè)總稱(chēng)而已，有很多種音樂(lè)都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂(lè)的味道， 如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。
什么是Big-Beat？
“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說(shuō)是將Brit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
古典音樂(lè)就是在16.7世紀(jì)時(shí),.貝多芬,莫扎特,等玩的音樂(lè)啊.就友檔是距離現(xiàn)在都有一段世紀(jì)的好鍵亂啦/具亮埋體的你可以上網(wǎng)去查.
古典音樂(lè)廣義上就是指歐洲的古典音樂(lè)，狹義上說(shuō)就是1750－1820期間產(chǎn)生的正統(tǒng)音樂(lè)叫做古漏友肆典時(shí)期的音樂(lè)
代表人物由遠(yuǎn)及近順序來(lái)說(shuō)有亨德?tīng)枺秃占易澹了_貝爾，莫扎特，貝多芬返轎，韋伯，舒伯特，門(mén)德?tīng)査桑媛ぐ睿匪梗钏固兀滤鳡査够锬匪够?科薩科夫，老柴告局，格里格，莫申科夫斯基，阿爾貝尼斯，德彪西，拉威爾，拉赫，巴托克，普羅科菲耶夫，格什溫等等.
古典主義”時(shí)期（Classicism
Ages)是指大約1750年開(kāi)始至1827年貝多芬逝世為止這一時(shí)期的音樂(lè)。
古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來(lái)由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂(lè)便得以形成。因此，音樂(lè)方面的“古典樂(lè)派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂(lè)派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱(chēng)和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。文藝復(fù)興以后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂(lè)，以貴族社會(huì)為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來(lái)，其初期有三個(gè)主要樂(lè)派：一是以虧旁音樂(lè)大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂(lè)派；二是以約翰·施塔密茨（Johann
Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂(lè)派。三是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂(lè)派。
在古典裂型派音樂(lè)中，雖然歌劇也是一個(gè)重要部分，但從整體來(lái)看，古典派音樂(lè)的特色在于器樂(lè)，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂(lè)。曼海姆樂(lè)派的室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)不僅對(duì)維也納樂(lè)派產(chǎn)生了影響，而且對(duì)波恩時(shí)代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂(lè)派音樂(lè)中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對(duì)比，中間出現(xiàn)發(fā)展部，然后繼以?xún)蓚€(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。曼海姆樂(lè)派當(dāng)時(shí)已經(jīng)具有了相當(dāng)完整的這種形式。在交響樂(lè)形式中加入小步舞曲樂(lè)章的也是曼海姆樂(lè)派，在他們的交響樂(lè)配器中，木管樂(lè)器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂(lè)中加用單簧管這一樂(lè)器，也是在曼海姆聽(tīng)到他們的樂(lè)隊(duì)的演奏之后學(xué)來(lái)的。
代表人物：
德國(guó)作曲家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig
van
Beethoven,1770－1827）
奧地利作曲家約瑟夫·海頓(J.Joseph
Haydn,1732～1809）
奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（Wolfgang
Amadeus
Mozart，1756～1791）
時(shí)期發(fā)展：
當(dāng)歐洲音樂(lè)進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無(wú)人，樂(lè)風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂(lè)大師：“樂(lè)圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂(lè)之父”之稱(chēng)的海頓！音樂(lè)的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)！在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂(lè)的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè)表現(xiàn)肆空猜手法！如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家！音樂(lè)表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂(lè)派的偉大作曲家～
因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱(chēng)為“維也納古典樂(lè)派”或“維也納古典主義音樂(lè)”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
