目錄街舞的發展歷史 街舞的歷史與現狀 對于街舞文化的認識 街舞文化介紹 街舞文化知識
街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年臘數純代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳人中國，并逐畢陪漸作為健身活動傳播開來。
街舞是美國黑人由一種輪咐發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺
1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出“嘻哈”（hiphop）一詞，并用它命名了自己的派對。
而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩孫猜法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵涂鴉愛好者的加入。
相關介紹：
嘻哈運動從1970年代誕生于美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。
擴展資料
嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。
嘻哈文化所包含的四大要素，答凱戚MC、DJ、街舞和涂鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了“平事兒”而采取的清陵一種音樂方式，相當于要文斗不要武斗，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。
參考資料來源：-hiphop
什么是Hip-hop Dance?答案可能沒有你想象的那么簡單。不過這是一篇最簡單，看完就能記住的掃盲貼。我整理了街舞基礎知識街舞發源的歷史大梳理，歡迎借鑒參考。
街舞基礎知識街舞發源的歷史大梳理
最傳統的嘻哈舞蹈風格是Breaking
Breaking是從上世紀70年代開始直到80年代中期的主要消攜風格。Breaking通過一些電影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐漸從布朗克斯傳向世界各地。當時和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演傳播一樣，這些電影的風靡恰恰也展示了80年代的新興文化和舞蹈風格。那時受Funk樂和Rock樂大量爆發的影響，音樂節奏較快，舞者動作、感覺等等都和這些音樂融合的非常好。
2Freestyle的形成
隨著文化的變遷，Breaking在80年代中后期逐漸衰落。音樂節奏開始慢桐辯下來，開始被“head nod”和“Boombap”的音樂所取代。這導致了一種新的Hip-hop舞蹈表現風格——Hip-hop Freestyle的出現，Hiphop Freestyle的動作與音樂融合的更好。這些風格和舞步在當時的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man這些舞步元素拿輪伏傳播的很廣，它們常是由一個電影明星、喜劇演員或其他角色的人演繹的一個簡單動而后被夸大或甚至惡搞而來的。新的舞步的創造速度很快，相關詞匯也成為文化中的一部分開始流行起來。Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者見證并引領著這些變化，被認為是新風格的開拓者。
3Locking,Popping,Krump的融入
Locking和Popping最初起源于十九世紀七十年代的加利福尼亞州，雖然是獨立創建的，但是由于媒體的錯誤傳播而與嘻哈文化聯系在一起。比如Funk音樂在地下盛行時，人們也也跟隨Funk音樂跳Breaking，同時也有許多年輕人進行跨海岸的合作，使這些風格相互融合百花齊放。
同樣，最新加入舞蹈家族的Krump也因為媒體的曝光而與Hip-hop聯系在一起。Krump于本世紀初期在洛杉磯由Ceasare "Tight Eyez" Willis 和 Jo'Artis "Big Mijo" Ratti創造，并很快成為Hiphop亞文化的一部分。這種舞蹈風格極富能量和表現力，將內在負能量通過強烈的舞表現出來從而升華為正面積極的東西。
為什么hiphop街舞的基本元素在battle中很少看見?
1.來自知乎【街舞活動小喇叭】的回答：
先抖個機靈：
當然超重要啦!
至少可以保證里solo不知道挑啥時有動作跳吧!
開始好好答了
Buddha老佛爺當年有個小采訪，里面提到兩個點：
1、什么是hiphop?用hiphop音樂跳的就是hiphop
2、這世界上會跳hiphop大概也就五個吧(忘了具體數字，反正很少很少)
從這里就可以看出hiphop的“玄學”。最初我覺得這個解釋太扯了，真的很裝逼，直到我自己也去了美國，接觸了街頭cypher、賣藝的舞者，發現在他們的認知中，常見舞種包括Locking、popping、breaking、krump、house，但居然沒有hiphop。我也問了他們這個問題，他們給出了同樣的回答——用hiphop跳的就是hiphop。然后他們展示了一下“hiphop”——沒有律動，全是身體控制，而且以kingtut為主，真的完全看不懂。
這對我而言還是蠻顛覆的，跟我觀念中的hiphop完全不一樣。不過轉念一想也是，我們的街舞受日本影響更大，日本人是喜歡老式、條條款款的東西的。
所以我覺得不妨這么覺得吧，其實我們常說的hiphop有兩層含義：
1、我們印象中那種帶有running man、butterfly等一整套動作的hiphop
2、跟著hiphop音樂跳出來的東西
其實這也恰恰佐證了hiphop這個舞種中最重要的一點——包容與自由。
正因如此，hiphop在不同地區之間可以發展出截然不同的風格——就像上海、廣州、北京的風格差異巨大，日本、法國的簡直不是一個舞種......這樣的情況在其他任何舞種中都沒出現過，或是沒有那么夸張。
hiphop很難說清邊界在哪兒，popping、Boogaloo、footwork、House......好像什么都能往里放而且不顯得突兀。也正因為邊界的模糊，hiphop的發展一直很快，hiphop誕生之初的動作很多是從new jack swing里整理出來的，當時還分了old、middle、new school，但畢竟時代久遠了，這些東西是根，但是hiphop早已一騎絕塵地去了。
這其實就像《倚天屠龍記》里張三豐教張無忌太極劍法，剛開始演示的都是招式，最后張無忌越看記得越少，最后腦子里只存劍意，不存招式。這跟hiphop很像，從running man、butterfly、Bart Simpson等“招式”入手去搭建對這個舞種的整體認識，這個過程相當重要，然后慢慢只留下身體的狀態與hiphop的舞感，那你跳的什么都是hiphop了。
至于留下來的，最初我以為是bounce——通過bounce串聯一切，貫通舞蹈始終，就像我最近最喜歡的Leo&Ikki;后來，以les twins為首的new style看得越來越多，發現其實hiphop可以連律動都不必有，留下的真的是一點“形”都沒有，全是“意”了。
2.來自知乎匿名用戶的回答：
battle中其實很多動作都是基本元素演變過來的.大部分的舞者運用基本元素不是簡單的就跳一個元素.
他們會根據音樂拍子的變化來改變身體的走向或者用力的方式，又或者在元素里加身體wave rolling之類的，所以看起來就不像是在跳元素了.
我個人覺得練元素就是練協調性和跟音樂里的大拍.很細的拍子的話就要靠身體各個部位的開發了.當然厲害的舞者單元素就可以跟細拍了.
外國嘻哈發展：Hip－Hop意為“搖擺的屁股”，是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP－HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界，它包括了音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等。Hip-Hop原本是一種屬于街頭的文化，代表著一種生活態度與方式，其自身與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
作為一種民間舞蹈，街舞興起于20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化（Hip-Hop）”的組成部分。由于這種舞蹈出現在街頭、不拘于場地器械，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性，所以稱為街舞。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，強調一種“做自己，享受生命，勇于挑戰”的生活理念。
中國嘻哈發展：說唱、街舞、DJ、涂鴉、極限是嬉哈五大元素。從產業鏈的角度分析，嬉哈是一個以音樂為中心，橫跨了舞蹈，音樂，視覺，運動，時尚等不同的產業，具有很大商業空間和受眾群體的產業鏈。 嬉哈音樂通過五大元素深刻地影響到人們生活方式。把其深刻的控制力擴大到一個更大，更廣義的層面。使一種在20年前還是小眾群體的藝術快速的擴展成現在大眾的娛樂與消費。街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功于1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》（Breakin’）。街舞在中國的另外一個早期重要影響是邁克爾·杰克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位“流行之王”的影響力。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。北京街舞文化的崛起雖然較晚，但最具有代表性。旅春1996年至1998年全國大刮“韓流”風，北京是“重災區”。北京，甚至全國的街舞概念就是隨這股“韓流”而來的。韓流過后，北京涌現了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學習韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當時街舞少年的結合頗為松散，也沒有正規的市場操作，在全國幾乎沒有影響。2002年初北京出現了第一家商業運作的街舞團體北舞堂，在規范的管理體制和市場開發下，北舞堂迅速發展，在“以舞藝論英雄”的中國街舞圈中成為最喊鎮液知名的團隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是全國一流的。另外，隨著幾項全國大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為全國街舞愛好者向往的地方。全國幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化。現在街舞在京滬穗這樣的城市已經開始逐步樹立自己的風格，創新自己的街舞文化，趕超世界先進水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。街舞為什么受到中國，乃至全世界青少年的歡迎？首先要從街舞的特點說起。我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈，它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統，他們沒有鄭物一定之規，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經創造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通過創新的動作來贏得比賽。對于舞者來說，思想越自由創造力越豐富，創造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統一起來了。張揚個性，表達自我，勇于接受挑戰，創造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）說：“嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什么樣的音調和節奏，這都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素簡單的結合體，近40年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇于挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活于其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經濟和解放的思想意識為后盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。街舞在中國民間的發展已經初具規模，但是要想進一步地發展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠遠不夠。
街舞（Street Dance或Streetdancing）誕生于二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，與涂鴉（Graffiti或Writing）、打亂鏈弊嘩族碟（DJing）、說唱（MCing）這些同時代產生的黑人地下文化并稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最后相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約；另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。 在紐約的布朗克斯喚并區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗（James Brown）的影響下，以一種模擬幫派打斗的舞蹈--戰斗步（Up-Rock）為基礎，發展出一種以搖擺步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、凍姿（Freeze）三種形式組成的舞蹈--B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作（Power Move）被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞（Breaking）的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式--斗舞（Battle），它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者（B-Boy或B-Girl）的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊（Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式）分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。
