目錄鋼琴民族風格曲目 中國民族音樂鋼琴曲 友情鋼琴曲解析 民間音樂風鋼琴譜 民間音樂風鋼琴曲教學
中國的著名鋼琴曲有《梅花三弄》、《山丹丹開花紅艷艷》、《繡金匾》、《彩云追月》、《平湖秋月》等，以《平湖秋月》為例：
平湖秋月，西湖十景之一。南宋時，被列為西湖十景之三，元代又稱之為“西湖夜月”而列入錢塘十景。
《平湖秋月》原是一首粵曲，源于北方小調《閨舞》，又名《醉太平》，后經廣東音樂名家呂文成的改編為此緩蘆民族樂曲，廣泛流傳在粵劇音樂中。其借景抒情、格調清新，具有濃郁的地方特色及連綿不斷的哪行抒情性。旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色、詩情畫意的良辰美景，有淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛，成為廣東音樂中的名作。
這是廣東抒情樂曲中的佳品。該曲以清新明快、悠揚華美的旋律，描寫了杭州西湖的勝景之一“平湖秋月”皎潔秋月清輝下的西湖幽靜迷人，秋夜景象平和、靜謐,晚風輕拂、素月幽靜。一潭平靜的湖水，映照著森帶一輪皎潔的秋月,碧空萬里,波光閃爍,青山, 樹，亭臺，樓閣，在月光下仿佛披上了一層輕紗。整個西湖好像是一個童話世界。
1、平湖秋月
《平湖秋月》原是一首粵曲，源于北方小調《閨舞》，又名《醉太平》，后經廣東音樂名家呂文成的改編為民族樂曲，廣泛流傳在粵劇音樂中。其借景抒情、格調清新，具有濃郁的地方特色及連綿不斷的抒情性。旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色、詩情畫意的良辰美景，有淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛，成為廣東音樂中的名作。
1975 年，作曲家陳培勛將其改編成為鋼琴獨奏曲，使得這首富有肆兄中國特色的樂曲更加廣為人知
2、黃河鋼琴協奏曲
《黃河鋼琴協奏曲》取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲。1970年5月1日，由李德倫擔任指揮，鋼琴家殷承宗與中央樂團在北京民族宮劇院首演了《黃河鋼琴協奏曲》。
3、牧童短笛
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是賀綠汀先生創作于1934年的一首鋼琴曲。該曲是音樂界第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫，曲將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，將歐洲音樂理論與中國音樂傳統相結合前櫻，呈現出獨具一格的中國風格特征，為中國鋼琴音樂作品翻開了新的一頁，是我國近代鋼琴音樂慧雹叢創作上一個具有創造性的范例。
4、放馬曲
《放馬曲》作曲是沈傳薪，該曲屬中國音樂家協會社會音樂水平考級教材第八級考級曲目。
5、百鳥朝鳳
鋼琴曲《百鳥朝鳳》采用中國傳統樂曲的發展手法對原旋律和段落結構做了適合鋼琴演奏技法方面的調整，對其進行精簡和統一，在吸收民族色彩和聲與嗩吶演奏技巧的同時創作了新的鋼琴織體，尤其是在變化音的裝飾傾向上擺脫了裝飾的附屬地位，形成了中國鋼琴音樂中一道獨特的亮麗風景。
琵琶曲：陽春白雪、彝族舞曲
鋼琴曲：平湖秋月仔激虧、二泉映月
小提琴曲：梁祝、千年的鐵樹開了花
薩克斯曲：茉莉花、情深意長
簫曲：良宵、葬鉛亮花吟
箏簫合奏曲：春江花月夜
笛子曲：帕米爾的春天
以上都是念神中國樂曲。
世界著名十大鋼琴曲
1:肖邦：“軍隊”波蘭舞曲
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
3:李思特：愛之夢
4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲
5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲“月光”
8:肖邦：“英雄”波蘭舞曲
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:圣桑:第二鋼琴奏鳴曲
《夢中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》《致愛麗斯》
《悲愴奏鳴曲》《藍色的愛》《眼淚》《天空之城》《侍或碼夜曲》《夢幻曲》
《綠袖子》《幻想即興曲團旅》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協奏曲》
《牧童短笛》《天鵝湖》《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀念》
《小步舞曲》《雪之夢》《憂郁的愛》《夢中的鳥》《費加羅的婚禮》
《風的呢喃》《微風山谷》《夏日夢舞老哪》《夜空的彼岸》《走過綠意》
《走廊》《穿過涼亭》《夢中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契華爾茲 》
《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈禱 》《獻給閣下的歌 》《沿著晚上》
《印度夏天的雨 》《 卡布里的月光 》《跨越日光 》《歐塔妃 》《隱喻 》《水之輪回 》
還有什么不清楚的樓主可以再來追問
所謂的標準答案可能是不存在的
總有一個人知道你問題的答案的一部分
但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案
知識是一個生命體，不管你是采納知道的哪位答題者，真心希望您能采納一位真正幫助到您的人。
祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂。
該曲共四段，用到了民間器樂曲中常見的變奏曲式，隨著音樂的陳述引申和展開，所表達的情感也得到更加充分的抒發。A段由兩個主題（a，b）構成，a的素材富于訴說性，親切委婉；b的素材與a構成對比，節奏鮮明，在a和b的素材中，音樂的發展手法多用變化重復。曲首采用散拍作為開始，前六小節速度很慢，節奏較自由，流暢舒展，優美如歌。在曲首還加入了夸張的滑音技巧，表現親人之間告別難舍難分的情緒，可以想象出鄉親們握手依依惜別的那種樸實之情。而極慢的速度展開的旋律，表現出來了親人之間互相訴說，親切委婉。簡閉大尤其在第一段中第一、第六、第十小節的由“dol”到“la”的大幅度滑音加入了較大幅度的腹震音，體現了親人理別時難舍難分而略帶梗咽的激動之情。在第十九，二十小節里，兩個加花色的低音“xi”，而且用無限延長的標記出現，更加生動的描繪了親人之間久久舍不得離去的場景。 緊接著的第一次變奏是樂曲的第二段，樂曲攔豎的速度由原較慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之輕快活潑的節奏，表現了久別重逢時的喜悅心情。這個時候樂曲曲調優美逐漸發展到熱烈而歡快，為后面的樂曲發展作出鋪墊。 在第二次變奏，速度再一次提升，到了每分鐘一百七十六拍這一很快的速度。樂曲的第二次變奏中，在第63小節出現了雀態圓躍的節奏型。在第66小節出現代表情感歡快的三吐。這一速度進一步加快和三吐的應由，加之雀躍的節奏型之后重復出現，使歡快喜悅的情緒進一步得到了發展。在75小節，在演奏的時候速度要再一次小小的提升，表現出親人見面后的訴說鍵入深處。 最后一段，是在前兩次變奏之后的再一次變奏，速度要求更快，氣氛更為熱烈。固定音型的穿插進行、花舌音的再次使用，使得整個樂曲到達情感的頂峰。 整個樂曲通過及其傳統的、夸張的演奏技法，變化豐富的節奏與速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的運用，充分的表現出了北方濃郁的民間音樂風格特點。
