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初中美術教學論文
關鍵詞:美術論文初中教學總結
十一世紀是一個知識不斷更新的社會1因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強
教學效果的作用。
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗
電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，采用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作
品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什么，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。
二、借助微機講授技法，提高課堂教學效益美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多如Photoshop6.0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關于表現方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在《漫畫》一課中我利用Flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。
三、學生利用微機，判前慧設計創作更加簡單容易
好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖具有設施齊全的庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用Photoshop6.0面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。
四、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。眾所周知，美術課是中學生比較喜歡的科目。但是，在這種興趣背后隱藏著一種假象。不知各位老師是否注意到，在藝術課堂上，很多學生感興趣的不是藝術課的課堂內容，而是藝術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為“假興趣”。那么怎樣才能變假興趣為真興趣呢？我認為應該在以下幾個方面去努力。
一.正確認識美術科目的重要性,提高美術科目的課堂魅力
（一）增大投入：美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器（如：畫冊、投影儀、多媒體、場地等）都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，得不到領導的重視，因此學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美悔畢術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多采的圖片資料無法展示，使得本應豐富多采的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生掘答的學習興趣。另外，不少主課教師認為美術是“小三門”，必須服從和服務于主課，因此美術老師的工作得不到大家的支持。作為美術教師，我們應該學學“王婆賣瓜，自賣自夸”。如果自己也認為美術不重要，那么還有誰會來維護美術課的重要性，有誰會來重視美術這一科目呢？我們應：說服領導為我們購資軟、硬件設施，改善教學環境；說服主課教師讓他們理解和支持我們的工作。現在提倡素質教育和課程改革，可以說：缺失了這些“小三門”的素質教育不是真正的素質教育。
（二）努力上好美術課：有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去，學生對美術學科的興趣越來越淡。我認為，任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷的優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段（如外出寫生、組織各種活動、多媒體的運用等）營造藝術氛圍，不斷的交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
（三）.改變學生的錯誤認識：美術是操作性較強的科目，需要準備大量的資料和繪畫。因為這是一門副課，所以學生也不重視，因而有很多學生上課都不帶，“巧婦難為無米之炊”任憑你老師的水平再高，沒有的操作課是上不好的，而且沒帶的那部分學生上課時無所事事，干擾其他學生的學習，這就使得興趣很濃的學生也無法排除干擾，全身心的投入到美術課上，使得課堂效果大打折扣。所以，老師應一方面想辦法積極督促學生準備；另一方面也應選取操作起來簡單方便，材料容易準備但又能出效果的教學內容。
（四）.取得家長的理解和支持：雖然有很多家長都希望自己的子女多一點藝術的細胞，最好是琴棋書畫樣樣精通。但因為美術是副課，所以還是有很多家長擔心學生在美術科目上投入過多會影響文化成績，以至不少家長教育子女說，“美術課不用那么認真，隨便畫畫好了”，這也導致學生對美術不重視，減少興趣。那么我們美術老師應經常做學生、家長的工作，讓他們重視美術，支持配合我們的工作，直至學生能主動學習美術。
二.教學內容
現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要準備大量的繪畫材料和，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量，所以我們應該根據學校學生的實際情況，去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材（如同里風景優美可多開設外出寫生課；盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案課程和廠標設計課程）。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧！教材的本土化使教學內容更加貼近學生的生活，這就更容易被他們接受和喜歡，更能極大的提高他們的興趣。
三.教學方法
在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆、一本書、“空對空”口傳式的講課，使原本應興趣盎然，藝術感染力很強的內容“控”得干巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課；還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了。于是，有些人把美術課稱為“圖畫課”，這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的學習興趣難以持續。要使學生的學習興趣得以持續，教師就必須不斷的豐富我們的教學方法和手段，在這方面我作了一些這樣的嘗試：外出寫生，讓學生走出教室，來到大自然中，讓他們用自己的畫筆揮灑出一幅幅優美的自然風光圖，這樣的學習方式極大的激發了學生的表現欲望和興趣；辯論會，在上《世界油畫欣賞》一課時，我讓學生比較達芬奇的《蒙娜麗莎》和凡高的《字畫像》的兩種風格，指出哪一幅更美讓他們分組辯論，這樣包含在兩幅作品中的繪畫知識被他們越辯越明，還訓練了他們的辯論技巧和口才，同時滿足了學生強烈的表現欲望，激發了他們的興趣；綜合課，音樂、美術和文學都能陶冶人的情操，我在美術課上嘗試著和音樂老師合上藝術課，這樣一節課的內容既有美術又有音樂，使學生感覺非常新鮮。
四.教學手段豐富化
美術是視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料。以往大量的范畫都由教師親自動手畫，工作量太大教師往往忙不過來，而現在有了多媒體后，網上的大量圖片資料都能資源共享，給老師省出了大量的時間，這樣我們就有更多的時間和精力，來思考怎樣更好的組織教學。多媒體在美術課堂中的運用，極大的豐富了美術課堂內容，提高了課堂效益、優化了課堂效果，所以我認為美術教師不應怕麻煩，應多用多媒體提高課堂效率。
五.拓展校（課）外活動
在所有的活動中，校課外活動最能激發學生的興趣，美術教師經常組織學生參加一些美術比賽和畫展，當學生看到自己的作品在畫展中被展出時，他們的興趣特別高。今年我組織學生參加了很多這樣的活動，如：全國第八屆中學生美術展覽、吳江市“走進新時代書畫大賽”、盛澤鎮燈會書畫展、盛澤鎮六一兒童書畫展；另外，還帶學生觀摹了2002年上海世界藝術博覽會，這些活動對于激發學生的繪畫興趣起了積極作用，同時讓學生感受到藝術的熏陶。
總之，只要我們在以上的這些方面堅持不懈的努力，我相信我們一定能夠讓學生對美術由假興趣轉變為真興趣。
在教學中常會聽到有教師在談到現在學生不好管，某某學生很破，成績差、經常違規闖禍，是壞學生；某某學生非常聽老師的話，成績優秀、學習刻苦、從不給老師捅爐子，是典型的好學生。作為老師聽到這些話，我感覺很別扭，同時也引起了我的思考：我們能不能改變一下“好學生、壞學生”的提法、什么樣的學生是好學生，什么樣的學生是壞學生，靠什么來衡量他（她）們，我們應不應該給他（她）們分類，怎樣分類，又應該怎樣正確的去看待他（她）們呢？以下是我的一點心得體會：
一、改變提法，改善師生關系：
能否不叫“好學生、壞學生”，而叫好學生和較活躍的學生。有部分教師由愛生恨，愛之深、恨之切，非要叫壞學生才解恨、才痛快，深不知這樣做會破壞師生情感，讓“壞學生”在情感上惡性循環。壞學生的提法會讓學生聽了反感，在教學過程中，教師和學生都是為了共同的目標而努力——那就是讓學生學得更好。學生是內因，教師是外因，外因只有通過內因起作用，所以教師應該通過教育、引導讓學生進步，這要求教師的“教”要圍繞學生的“學”來做文章，教師教的方法應該是學生最易接受的方法，教的內容應該是學生最需要的內容，在這個過程中，師生應該有共同的目標、統一的認識、融洽的關系，特別是融洽的關系，初中生年齡小，逆反心理強，看問題做事情易感情用事，很多學生如果喜歡、認同某個老師，他就會認真學習這個老師的這門功課，反之則會消極抵制，故意不學好這門功課，這樣教學效果會大打折扣。所以我認為我們可以在提法上稍作改變，不叫“壞學生”，而叫較活躍的學生效果可能會更好，這樣照顧了學生的自尊心，讓他（她）們更容易接受批評教育、改正錯誤、端正態度，在感情上也拉攏了學生，更容易達成統一認識，共同進步。否則，他（她）抵制你的話，任憑你教的內容再怎么精彩，他（她）不學也都是白搭，外因要通過內因起作用，因而師生間的關系應該是和諧、融洽的，而不是對立的 。
二、合理分類，因材施教：
每位學生的個人情況都不一樣，因而我們不能用相同的教法來教育不同的學生。因材施教要求我們面對不同的學生輔以不同的教法和學法，那么我們首先就要非常了解學生的個人情況，將學生分成不同的類別，并對不同類別的學生進行全面而深入的分析，只有這樣，這樣才能做到因材施教，但是按不同的標準分類得出的結果可能不同。在教學過程中，有部分教師簡單的根據成績好壞、是否遵守紀律來把學生分成好學生、壞學生，這種分法是及不科學的。“壞”這個詞通常指本質較壞，而表現活躍的大部分學生本質并不壞，只不過是太貪玩了一點，或者說是還沒有覺醒、還沒有意識到念書的重要性，因而貪玩、調皮任性，甚至有時候搗蛋或搞些破壞，所以我認為用“壞”這個詞來形容他（她）們有點過；另外在分類時簡單的將這些學生分成好壞兩種學生還不夠妥當、不夠深入具體，也沒有什么現實的指導意義。我們應將所謂的壞學生再細分出他（她）們“壞”的原因在哪里，有的學生表現欲望很強，他（她）們調皮搗蛋可能只是為了引起老師注意，讓老師去關注他（她）們，征對這種學生我們可以適時的利用他（她）們的這種心理，及時的發現他（她）們身上的閃光點，并及時的給予恰當的表揚和鼓勵，這樣就能及時的引導他（她）們向好的方向發展；而有的“壞”同學是因為平時沒有養成良好的生活習慣和學習習慣，缺乏必要的自我控制能力，這部分同學往往表現為經常違反紀律，并屢教不改，對于這部分同學就需要外部強制力量來幫助他（她）們改掉這種壞毛病，一方面要求他（她）們有意識的克制自己改掉壞毛病，另 一方面老師和其他同學也應對他（她）們進行監督和提醒；另外我還注意到還有部分成績差的同學在平時的學習中其實也非常用功，但長期的差成績使他（她）們感覺壓抑，雖然他（她）們努力地想改變這種狀況，但還是心有余而力不足，漸漸地他（她）們開始失去信心、變得厭學、也開始自卑、學習失去了希望、生活缺少了激情，他（她）們開始對什么事情都提不起興趣，對于這部分同學，我們先要找出他（她）們的優點加以表揚，讓他（她）們恢復自信，接下來培養他（她）們“玩”的興趣，讓他（她）們在玩的過程中重新認識自我，找回自信，同時慢慢的引導他（她）們將“玩”的興趣轉移到“學”的興趣，并漸漸轉化較差的狀況，使他（她）們走出陰影，在心理上和學習上擺脫惡性循環，形成良性的循環；當然，也有及少數個別同學本質很壞，在他（她）們身上存在很多壞毛病和惡習，他（她）們好逸惡勞、欺負弱小同學，上課破壞課堂紀律、甚至有時還和老師對著干。對于這部分同學要打擊教育相結合，堅決打擊他（她）們的囂張氣焰，形成強大的威懾力，同時教育廣大同學與他（她）們劃清界線，孤立他（她）們。當然，差的學生還有很多類型，但總的來說，大部分學生在本質上并不壞，還不至于用壞這個詞來形容他（她）們。對于這些所謂的壞學生來說，成績差、紀律差只是一個表象，最重要的是我們要找出他（她）們差在哪里，為什么差，怎么樣能夠幫他（她）們轉差為好，這才是一個負責任的老師應該做的，這樣的分類才是比較有現實指導意義的分類，也只有這樣，才能做到因材施教；簡單的將學生分成好學生壞學生其實是一種不負責任的分類，它只能讓學生反感，破壞融洽的師生情感，毫無現實指導意義。
三、多關注“壞”學生，讓“壞”學生越來越少，好學生越來越多。
由于每個學生的性格、學習習慣學習方法、刻苦程度、毅力等個人情況不同，最后就造成了學生的學習成績不一樣，通過調查我了解到有很多學習成績不太理想的學生在平時的學習中也非常刻苦上進，他（她）們非常渴望獲得好的成績，并也付出了艱辛的努力，但到最后卻總是心有余而力不足，其實他（她）們是學生中的弱勢群體，他（她）們更需要得到社會、家庭、學校的幫助和理解，特別是任課老師和同學的幫助、認可和理解。在平常的學習中，成績好的學生總是獲得更多的表揚和鼓勵，獲得更多的鍛煉機會，所以他（她）們總是相信十足，能從學習中獲取樂趣，在整個學習環境和學習過程中處于一種良性循環的狀態；而所謂的差生則相反，他（她）們較少的獲得關注，表揚和鼓勵，心理承受巨大的壓力，且較多的獲取負面關注，如因成績不好受到批評指責等，他（她）們在心里上、學習上處于一種惡性循環，這種狀況若在長期內得不到改善，學生會慢慢的放棄努力，這樣狀況越來越糟，學生體會不到學習的樂趣，相反會覺得學習是件很痛苦的事情，直到厭學、逃學，有時被逼無奈就只好坐在教室里曠課（在課堂上思想開小差），既然他（她）們在學習上比不過別人，就比其他的。例如比化錢誰更瀟灑、比打架誰更厲害等。最后直至老師將其劃為壞學生一列，他（她）們從好到壞或從不壞到壞都有一個發展的過程，我們做老師的應該將他（她）們放到這個過程中分析，只有這樣才能找到問題的根本所在，為正確解決問題提供依據，所以我認為我們老師要更多的關注、理解和幫助這些令人頭痛的“壞”學生，幫助他（她）們直面困難、走出困境，教他（她）們學會敗不妥，不卑不吭的做人道理。
作為一個藝術老師，我們教的班級多而課程少，老師和學生接觸的時間和機會也就比較少，有時會喊不出部分學生的姓名。在課堂上假如老師能一口喊出好學生的名字，學生會覺得很正常，但是，假如一個副課老師能一口喊出成績一般的學生或差學生的姓名，被點名的學生會覺得很光榮，（哪怕是因為壞事情而被批評）他（她）們認為老師知道他（她）的名字說明老師在關注他（她）們，有的學生心底甚至有一種莫名的竊喜，這是壞學生的悲哀，也是老師的悲哀。所以我呼吁老師們對于這些壞學生不要太吝嗇對于他（她）們的表揚和鼓勵，要對他（她）們多一點包容和理解，少一點誤解和偏見，這樣師生間的關系就會更加和諧，行動會更一致，目標會更明確，效果會更好，這樣說“學生越來越難管”的老師也就少了，我們期待著這一天早日到來。
愛國主義在初中美術課堂論文參考文獻如下。愛國主義教育，是學校對學生進行思想教育的基本內容之一，是美育的基本途徑之一，同時也是中學美術教學的一項重要任務。根據美術教學以欣賞美表現美和創造美為主的特點，在中學美術課的教學中，對學生進行宴坦隱愛國晌廳主義教育的途徑主要欣賞課和技法課，即通過欣賞美等審美教育和表現美等課業實踐來實現，開辟一個貫穿愛國主義教育與繼承發揚民族傳統優秀文化相結合的教育新天地。在美術教學中，努力挖掘德育內容，恰當地對學生進行愛國主義教育。信侍
論文的選題又是教育碩士學位論文撰寫的首要環節,是直接影響學位論文質量的重要一環。下面是我帶來的關于的內容，歡迎閱讀參考!
***一***
1. 談中小學美術教育的意義
2. 保持兒童美術的原創性
3. 美術課中培養學生創造性思維能力的思考
4. 談美術教育在中小學全面素質教育中的作用
5. 中小學美術教學改革的初步設想
6. 做現代中學美術教師
7. 培養兒童繪畫的想象力和創造力
8. 中小學美術課應解決的問題
9. 小學美術教育暢想
10. 素質教育觀下的早期美術教育淺論
11. 在初中美術教育中繪畫技能的訓練
12. 淺談對中小學美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識
13. 中學美術教育改革初探
14. 淺論美術課堂中輕松愉快的氣氛營造
15. 試論初中美術設計應用課的教學方法
16. 激發學生興趣讓學生發現美創造美
17. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育
18. 淺談怎樣搞好中學素描教學
***二***
1.中國畫創新的道路探索
2.淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3.淺談素描寫生
4.簡論書法用筆與中國畫筆墨
5.談畫好素描的竅門
6.淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7.淺談中國山水畫的意境
8.論水粉畫寫生“水”和“白粉”的運用
9.素描作為獨立的藝術形式的魅力
10.淺析中國畫的美學理念
11.中國畫設色中的變色
12.重視眼、腦、手的訓練
13.淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
16. 淺談中國畫的”形“與”神”
17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力
18. 略論中國畫的構圖
19. 淺談寫意花鳥的賦彩
***三***
1.營造良好美育氛圍、提高學生美術素質
2.“審美素質教育”——轎神中小學美術教育應解決的問題
3.淺談小學美育
4.中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題
5.試論美術課中輕松愉快氛圍的營造
6.中小學美術課應解決的問題
7.從激發興趣入手培養幼兒的閉灶虧繪畫能力
8.如何正確對待兒童美術素質教育
9. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練
10. 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質
11. 提高中小學美術教學，塑造完美人格
12. 如何才能當一名合格的美術教師
13. 中學美術欣賞課學習方法研究
14. 淺談培養兒童學畫
15. 談談中小學美術教育的意義
16. 怎樣搞好美術特長生培養
17. 怎樣才能提高中學生美術教學
18. 中學美術教育與提高素質教育的關系
辯明19. 中學美術如何滲透環境意識
20. 中學美術教育改革之我見
經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境山森，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一、了解學生心理，培養興趣
我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生衡唯雀認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二．轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫咐早中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
美術欣賞活動是一種特殊的復雜的精神活動，是學生在認識美術作品過程中經過接觸、領略、產生喜悅，愛好的過程。下文是我為大家整理的關于美術欣賞論文優秀范文的內容，歡迎大家閱讀參考!
美術欣賞論文優秀范文篇1
淺談高中美術欣賞
【摘要】中國山水畫是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫傳統中，伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發展梁殲談的。而作為當代高中學生來說,如何體會這種淵源流長的文化精神呢?現代學生似乎很難在現代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.
【關鍵詞】山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”“畫上題詩”“自然人格化，人格自然化”
一 山水畫起源:
中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。中國畫從創作題材來看，出現最早的是人物畫，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的，后來發展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。”由此看出此時的山水畫已經與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。
我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。 此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。
二 魏晉山水詩
中國山水畫的誕生或者說發明，是受山水改鄭詩啟發的，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩定。加之，這一時期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進山林,抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達到心理情緒的平和。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復觀照的生活對象。
人們把這種生活內容用藝術表現出來，就是山水詩、山水畫.于是這一時期中國的文學史上產生了山水詩，繪畫史上則產生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現。于是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,志士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫。在橡碰那個特殊的時代里生根發芽,綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系。
把自然看作是無限豐富的知識內涵和意義的發生處,感受自然和在自然互動中捕捉美. 山水畫和詩歌的關系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”、“興”，對于山水畫的體現都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內心的情感偶然與自然景物出發的這種“興”，我想這與山水畫的表現的情志都是很一致的。
謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水
詩。“山水含清暉，清暉能娛人”(謝靈運《石壁精舍還湖中作》)。謝靈運在不少的詩篇中,主動地刻畫了自然界的優美景色,給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情、景、理三者結合起來描述農村風光和田園生活，詩歌風格清新、自然，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力。
高中學生了解山水畫的起源,了解魏晉社會,而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象。從而導致獨立的山水畫正式起源.順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神,最終學會欣賞山水畫的詩性精神.
三 “畫中有詩”與“畫上題詩”
山水畫的詩性精神還表現為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”，直接結合文學形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。
在古代山水畫中，“畫中有詩”的山水畫盛行于五代兩宋。書寫性介入繪畫，增加了繪畫的寫意性。“意境”表現的物質基礎受到削弱，不得不用直接題詩來補充。同時，文人畫家也發現詩畫的區別，不是所有的詩歌都可以入畫，也不是所有
的詩意(例如聲音美感)都可以用繪畫形象來體現。例如李成最有代表性的<<寒林圖>>，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強地對抗蕭殺季節，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現生命力。由此再聯系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色.
“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性，認為它們像文學讀本。由此構成中國畫的最大特色.例如徐渭的題墨葡萄一詩： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,患得患失的情緒，都表露了.
高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,不同風格的山水畫作品.從而在畫面上感悟,這樣就可以更加直接,具象地欣賞山水畫.使山水畫的詩化精神得以直接的體會,不同歷史時期,不同人文風氣導致的不同風格,都可以讓學生一一學習體會.
四 “既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”
山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體，山水畫是落實在物化精神，以境界生發的角度來講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想象與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想.是以學養為文心，一種包容內斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯想和創作方法在生活景象中的呈現，是作者的身心合一的一種體驗。
這是由于隱含著不同歷史文化內涵景觀所引發不同的情感聯想，也是為什么歷代文人和山水畫家，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經久不衰的熱情原因之所在。對于現代高中學生來說,這點是最難理解的,需要不斷的通過自身的修養來體會,積累文學知識,不斷學習,才會提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄托的，功能和寫詩無別。
因此，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫,在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷.以現代人的思想理解古人的審美情趣,文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,幫助學生體會古人高古的情節,體會山水畫的精妙之處.
參考文獻
[1] 顧愷之《論畫》
[2]宗炳 《畫山水序》
[3]王微 《敘畫》
美術欣賞論文優秀范文篇2
淺析中學美術欣賞
摘要：審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
關鍵詞：高中美術;審美教育;現代藝術;羅丹;凡高;畢加索
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
事實上，中國的近百年來科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。
到了戰國以后，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現于歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以后，由于__成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之于神的創造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高?
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術;其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是后現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，后現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在后工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
總結：以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至于效果如何，還是未知之數。
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